Жанр Культурология
Издание содержит методические материалы, представляющее собой фактические рекомендации по созданию и управлению частной галереей в любом городе нашей необъятной страны, организации её оперативной и перспективной деятельности, а также формированию благоприятных условий для достижения выдающихся общественно-публичных и эпохальных художественных результатов.
Для специалистов и всех, кто хочет ими стать
The publication contains methodological materials that provide practical recommendations for the creation and management of a private gallery in any city of our country, the organization of its operational and future activities, as well as the creation of favorable conditions for achieving outstanding public and epochal artistic results.
For professionals and everybody, who wants to become one.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Когда мы слушаем музыку, играем или пишем ее, наш мозг постоянно ищет баланс между рациональным и чувственным: эмоциями и логикой, импульсами и закономерностями. Но как смотрит на эти процессы нейронаука?
Профессор университета Южной Калифорнии и преподаватель по вокалу Линн Хельдинг подготовила максимально всеобъемлющий труд о влиянии музыки на работу мозга, учитывая все существующие на момент написания исследования ученых.
В своей книге Хельдинг объясняет, почему некоторые композиции улучшают ментальное состояние, а другие, наоборот, могут использоваться для пыток. А также разбирается, как мелодия может улучшать когнитивные способности и как технологии влияют на снижение концентрации профессиональных исполнителей.
Как побороть страх сцены?
«Эффект Моцарта» – правда или миф?
Что такое «талант» и какова его природа с точки зрения науки о мозге?
Узнайте больше о музыкальном интеллекте!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?
Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Эль Лисицкий (1890–1941) – художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства – живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Памятник русскому уездному городу никто не поставит, а зря». Михаил Бару лукавит, ведь его книги – самый настоящий памятник в прозе маленьким русским городам. Остроумные, тонкие и обстоятельные очерки, составившие новую книгу писателя, посвящены трем городам псковщины – Опочке, Острову и Порхову. Многое в их истории определилось пограничным положением: эти уездные центры особенно остро переживали столкновение интересов России и других европейских держав, через них проходили торговые и дипломатические маршруты, с ними связаны и некоторые эпизоды биографии Пушкина. Но, как всегда, Бару обращает внимание читателя не столько на большие исторические сюжеты, сколько на то, как эти глобальные процессы преломляются в частной жизни людей, которым выпало жить в этих местах в определенный период истории. Михаил Бару – поэт, прозаик, переводчик, инженер-химик, автор книг «Непечатные пряники», «Скатерть английской королевы» и «Челобитные Овдокима Бурунова», вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение».
Сравнительная мифология была малоизвестным академическим предметом, пока Джозеф Кэмпбелл не опубликовал «Тысячеликого героя». Благодаря этому новаторскому исследованию мифология из академических кругов пришла к массовому читателю. Кэмпбелл убедительно продемонстрировал, что все мифы, независимо от культуры, имеют фундаментальное единство. Кэмпбелл много писал, за свою жизнь он прочитал тысячи лекций и интервью. В этой книге собраны наиболее интересные и вдумчивые его ответы множеству интервьюеров, включая слушателей семинаров, историка Стида Теркеля и журналистов из таких изданий, как Time, Esquire и Psychology Today. Непринужденный формат вопросов и ответов позволяет Кэмпбеллу проявить свое обаяние, юмор и блистательное владение предметом. Вы узнаете:
• откуда берутся мифы;
• как Кэмпбелл обнаружил вневременную закономерность путешествия героя;
• может ли наше политически расколотое мультикультурное общество найти мифы, по которым можно жить;
• как история жизни Кэмпбелла повлияла на его исследования.
Фурри – уникальный фэндом, который объединяет людей по всему миру. Но что же стоит за желанием одеваться в меховые фурсьюты? Почему люди это делают и чем руководствуются? Джо Страйк предлагает свой взгляд на историю пушистой субкультуры и рассказывает об опыте развития фурри в разных странах мира. Узнайте больше о закулисье этого течения!
Советская гуманитарная наука – вопреки расхожим представлениям – не была сферой реализации сугубо политических идей: интеллектуальная жизнь в сталинскую эпоху представляла собой сложный сплав личных интересов и общественного запроса. Книга Владимира Турчаненко и Дмитрия Цыганова посвящена частному эпизоду советской интеллектуальной истории 1920–1950‑х годов и строится вокруг весьма значительной для сталинской культуры идеи «классики» и «классического», которая – под чутким контролем партийных функционеров – стараниями гуманитариев-теоретиков была воплощена в почти сакральной фигуре А. С. Пушкина. В этой книге история советского пушкиноведения перестает быть чередой дат, событий и имен: исследователи реконструируют обстоятельства публичных дискуссий и внутренних интриг, за которыми нередко скрывалась борьба за институциональные и управленческие ресурсы. Размышляя о ключевых для филологической науки 1920–1950‑х годов идеях, проектах и персонах, авторы вписывают их в стремительно менявшийся контекст сталинской культурной политики. Владимир Турчаненко – филолог, историк литературы и культуры, специалист по интеллектуальной истории и истории пушкиноведения, научный сотрудник ИРЛИ РАН. Дмитрий Цыганов – филолог, историк литературы и культуры, специалист по интеллектуальной истории и истории советского литературоведения, научный сотрудник ИМЛИ РАН.
Новинка в серии «Страшно интересно» (общий тираж более 180 тыс. экз.). Путеводитель по теме Апокалипсиса в мировом искусстве – от восприятия конца света до иконографии в разные времена. Вы узнаете, как менялись представления об Апокалипсисе: от Средневековья до наших дней.
Откровение Иоанна Богослова, или Апокалипсис – самое известное в нашей культуре пророчество о конце света. Его загадочные и пугающие образы всегда привлекали художников и породили множество великих произведений. Но современному зрителю сложно понять, что именно он видит на картинах, фресках и страницах средневековых манускриптов.
Эта книга – визуальный путеводитель по образам и трактовкам Апокалипсиса в мировом и русском искусстве. От зарождения христианства до XX века – вы увидите, как менялось восприятие этого удивительного текста, по мере того как менялся мир и само искусство.
От автора
Апокалипсис, как никогда, актуален и сегодня. Мы обращаемся к нему порой не задумываясь. Даже те, кто вряд ли читал текст Откровения, знакомы с его основными образами – они настолько прочно вошли в массовую культуру, что некоторые из них утратили свое первоначальное значение. Массмедиа, музыка, кинематограф, игровая индустрия обращаются к образам Откровения, разбирая текст на афоризмы, но в то же время способствуя подмене понятий. И вот уже Армагеддон – не место последней битвы добра со злом, а фантастический фильм- катастрофа с Брюсом Уиллисом в главной роли.
Апокалипсис дал почву для философских притч и боевиков-блокбастеров, почти у любой уважающей себя метал-группы есть песня с отсылкой к нему, а журналисты часто используют выражения из текста Иоанна, чтобы сделать заголовки более звучными и бросающимися в глаза.
Но что стоит за этими образами? Как менялись представления об апокалипсисе на протяжении времен, почему ранние христиане не боялись конца света, а, скорее, ждали его с нетерпением и благоговением, как Откровение Иоанна Богослова нашло воплощение в визуальной культуре человечества? Во всем этом мы попробуем разобраться.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется искусством и ждет конца света.
Клэр Бишоп (род. 1971) – британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму – рассеянного – зрительского внимания.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Эта книга – попытка заглянуть за фасад общепринятых истин, деконструируя структуры власти и мысли, лежащие в основе западной идеологии, капитализма и современных форм глобального доминирования. Исследуя исторические корни, мифы свободного рынка, механизмы культурной гегемонии и политического контроля, как эти системы порождают неравенство, отчуждение и скрытые формы зависимости. Это приглашение к критическому осмыслению и поиску путей к более осознанному и справедливому будущему, вооружающее инструментами для анализа сил, формирующих наш мир.
Новый выпуск серии «Русский хронотоп» под названием «Грани поэзии» содержит оригинальные авторские статьи, касающиеся исследования русской поэзии XX—XXI в., главным образом – традиций Серебряного века и т. н. «второй культуры». Проводится филологический разбор ряда существенных сюжетных граней в творчестве значимых представителей русской поэтической традиции: от В. Хлебникова, Е. Гуро, А. Блока и Г. Иванова до поэтов-семидесятников, Е. Шварца, В. Кривулина, О. Охапкина, В. Сосноры и др. В конце публикуется архивная подборка откликов современников на стихи Л. Друскина (П. Антокольский, К. Чуковский, Л. Чуковская, Е. Эгкинд и др.).
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Сборник статей, мемуаров и рассказов Т. Л. Никольской – исследователя русского и грузинского авангарда, филолога и литературоведа содержит статьи о Михаиле Джавахишвили, ленинградском андеграунде, русском роке; воспоминания об Иване Лихачёве, Кари Унксовой, Виктории и Михаиле Беломлинских, Иване Стеблин-Каменском, Юрии Борщевском, Владимире Эрмане и др.
Рекомендуется специалистам в области литературоведения, филологии, культурологии и широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века.
Творчество одного из самых загадочных писателей XX века Карлоса Кастанеды представляет собой уникальный художественный мир, наполненный мистическими воззрениями. Кастанедовские концепции оказали влияние на художественное развитие всей мировой культуры. В этой книге отражена попытка анализа влияния воззрений мистика на российскую рок-поэзию и литературу. Исследована художественная адаптация кастанедовских концепций в произведениях Виктора Пелевина, Макса Фрая, Егора Летова, Дельфина, группы «Пилот» и др. Книга адресована специалистам в области русской и зарубежной литературы и философии, а также всем любителям современной музыки, поэзии и прозы.
В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны: уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой – «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас.
Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.
Так, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города.