– Аналитически слушать музыку, развивать вкус и понимать прелесть разных жанров и внежанровых музыкантов

– Говорить о музыке, уметь сформулировать свои мысли, наблюдения и идеи

– Наблюдать и выражать свои мысли и чувства

– Наблюдать за окружающим миром и тем, что происходит рядом с вами

– Чувствовать, что важно для тех или иных людей и что их объединяет с вами или между собой

– Записывать мысли в блокнот и мелодии, приходящие в голову, на диктофон

– Дописывать наброски по структуре

– Понимать и использовать разные виды рифм

– Уметь выявлять слишком простые ходы и клише и находить им альтернативу

– Понимать и применять средства художественной выразительности языка

– Читать хорошие стихи, развивать вкус к литературе

– Уметь замечать структуру песни, ее инструментальный состав, художественные эффекты и тембры

– Петь, или читать речитатив, или выразительно произносить текст, или шептать – жанров много, под любые возможности найдется свой: главное – чтобы вам было что сказать.

– Играть или аккомпанировать себе на музыкальном инструменте (или нескольких)

– Создавать мелодии из ничего или из текста

– Уметь объединять мелодии в одном произведении и знать в этом меру

– Уметь подбирать гармонию

– Замечать, как со временем меняется мода на продакшен, жанры и стили

– Работать в секвенсоре – программе для создания музыки; владеть одним-двумя, понимать общие принципы их работы

– Устанавливать плагины

– Искать подходящие звуки и тембры, создавать их семплированием и синтезом

– Уметь самостоятельно записать в домашних условиях свои демо – как минимум голос, чтобы тут же начать работу над аранжировкой

– Понимать, зачем нужна аранжировка, и решать с ее помощью задачи, а не делать ее ради нее же

– Иметь представление о том, как устроена звукоинженерия и какие решения вам предстоит принимать, общаясь со звукорежиссером или занимаясь сведением и мастерингом самостоятельно

– Уметь самостоятельно отправлять трек на дистрибуцию

– Освоить питчинг и научиться искать подходящих вам адресатов, а также подход к ним

– Работать над культурой своего проекта

– Продумывать и реализовывать меры по привлечению слушателей и подписчиков (это не всегда одно и то же)

– Сочетать в себе креативность и устойчивость

– Уметь выбирать из возможных направлений развития те, что вас действительно интересуют

– Уметь делегировать остальное

– Наслаждаться тем, чем вы занимаетесь!

Из этих навыков и умений можно соорудить себе сизифов камень и толкать его в гору, но лучше – сосредоточиться на том, что делает вас счастливыми. Соблюдение всех этих пунктов я бы не назвала обязательным, но если вы сможете поймать от этого драйв и включить его в свою жизнь, это поможет вам всесторонне развиваться в песенном творчестве! И быть счастливыми в этом. Серьезно.

Конечно, за первый блок первой главы мы не успели бы полностью переключить ваше мышление со слушательского на авторское. На это нужно время, наблюдательность и фокус на том, о чем речь пойдет дальше. Однако начало положено, и процесс неостановим! Давайте перейдëм к предмету нашей встречи.

Песня – это музыкальное произведение, состоящее из текста и музыки. В таких категориях рассматривает песню авторское право.

Всë, что нужно знать об авторском праве в самом начале, – то, что оно возникает в момент создания произведения. То есть, написав песню, вы автоматически становитесь ее правообладателем, как и в случае с другими произведениями искусства – если, конечно, ваше произведение создано именно вами и не включает в себя части чужих произведений.

Не буду вдаваться в юридические подробности – их лучше обсуждать с юристами. Вернëмся к творческим задачам.