Как бы ни были расставлены приоритеты, оба подхода в результате выдают как минимум топлайн.

Сочетание текста и вокальной мелодии в современном сонграйтинге называется топлайном. Написать его – первоочередная задача сонграйтера. Всë остальное он может делегировать кому-то еще либо сделать позже, выступив уже в другой роли – аранжировщика или продюсера. Эти профили можно совмещать, но не стоит путать.

По сути, топлайн – это уже смысловая основа песни, которая затем оформляется в демку (или демо – демонстрационную версию, звуковой набросок идеи), а после – и в аранжировку. У акустической версии под гитару и релиза с аранжировкой во весь рост может быть один и тот же топлайн – одна и та же песня в разных версиях, а всë прочее оформление может отличаться.

Мы только что рассмотрели варианты последовательности действий, но иногда топлайн создается одновременно в форме текста и вокальной мелодии. Это мой любимый подход – просто потому, что слова и музыка лично ко мне часто приходят одновременно. Не вижу смысла убеждать, что к нему нужно стремиться: творчество – процесс интимный, и можно подсказать, на что обратить внимание, составить структуру возможностей, но нельзя навязывать видение как единственно верное. Я была на месте тех, кому его пытались навязать – повторять не будем.

Есть один популярный способ писать топлайны, который появился не так давно – насколько мне известно, им пользуются крупные сонграйтеры, работающие в коммерческих целях. В первую очередь, люди целенаправленно собираются в студии с целью написать материал. Фонограмму с готовой гармонией и ритмом запускают в программе звукозаписи, вокалист-топлайнер встаëт перед микрофоном и поëт под него всë, что приходит в голову, пока не придет интересная идея. Топлайнер может входить в команду сонграйтеров с разделением труда – либо эту роль может выполнить автор, в одиночку работающий над песней.

На первый взгляд, такой подход может способствовать написанию однотипных песен, так как ритмические и гармонические рамки задаются готовым битом и человек импровизирует в этих заданных условиях. С другой стороны, не хочется недооценивать мастерство импровизаторов – ведь те же джазовые музыканты могут джемить вместе, именно заранее договорившись о гармонии и музыкальных размерах (не знай они, в каких рамках будет проходить коллективная импровизация, получалась бы лишь какофония).

В любом случае, полезно знать, что иногда песня рождается прямо в процессе пения. И – творческий акт может быть запланирован. Есть в этом есть нечто шаманское, если не подходить к этому слишком цинично и не относиться лишь как к методу оптимизации рабочего процесса (хотя и это – важно). Возможно, это помогает высечь искру идеи и после развить ее в полноценное произведение. Ведь никто не торопит нас выпускать первую же версию с исходным шаблоном в ритме и гармонии, верно? А в поиске идей все средства хороши.

И все-таки мой любимый вариант – когда первые слова спонтанно приходят вместе с мелодией, их можно без бита сразу напеть в диктофон, записать текст в блокнот – а потом уже разбираться, что с этим делать в плане смыслов, темпа, жанра и других деталей. Возможно, поэтому мои песни получаются такими разными, хоть их и объединяют общие черты.

Как вы чувствуете, какой подход ближе именно вам?

Итак, есть разные методы написания песни, и выбор последовательности сильно зависит от того, к какой деятельности вы больше привыкли и что конкретно вам дается легче. Подводные камни при этом можно обойти, смягчить – и всë это возможно, если видеть взаимосвязи и терпеливо прорабатывать сложные части. Если бы вы были настроены делать хорошо только то, что получается хорошо с первого раза, а остальное – как получится, думаю, эта книга бы вряд ли вас заинтересовала.