В зависимости от вашего бэкграунда и желаний вы можете читать эту книгу по-разному. Будет здорово, если вы пробежитесь по главам и посмотрите, где что есть. Возможно, вы захотите прочесть ее последовательно и целиком – тогда так и сделайте, это было бы замечательно! Но помимо этого вы можете использовать ее как сборник идей. Как шпаргалку. Как друга, у которого можно спросить совета, если вы немного запутались в том, что дальше делать с песней. И, если хотите, как адвент-календарь творческих вызовов, которые вы можете бросить самим себе!

Если у вас уже богатый опыт и вы знаете абсолютно всë, что написано в этой книге, и даже больше, пусть она просто послужит стимулом написать очередную прекрасную песню. Так, как умеете именно вы. И не одну!

Когда мы учимся делать что-то новое, важно увидеть структуру процесса и понять, как должен быть устроен результат. Углубляясь в детали, объединëнные в структуру, мы можем развивать свои знания и постепенно осваивать всë более и более сложные задачи. Когда мы изучаем вопрос хаотично, мы не только можем упустить что-то важное – мы взваливаем на свою психику огромный стресс, который незаметно крадет наши силы. Мы просто изо дня в день тратим их на то, чтобы не чувствовать сомнений и дискомфорта. Порядок же – освобождает.

Как устроена песня, казалось бы, знаем мы все – ведь мы слушаем музыку, у нас есть любимые песни. Это не rocket science, не какой-нибудь условный бухучëт или бизнес-план, сложные примеры которого не встретишь на каждом шагу. Но если покопаться глубже, можно выяснить, что далеко не все слушатели подробно знают те композиции, что любят и слушают годами!

Чтобы начать писать песни, а затем и продолжить, и довести их до слушателя, – нам нужно будет освоить мышление создателя песен. Оно очень сильно отличается от базового восприятия слушателя, хотя и то, и другое связано с любовью к музыке. В режиме "слушаю как композитор, продюсер, создатель" обратной дороги нет. Мы научаемся слышать, как устроена композиция, и развиваем это видение. Можно сказать, это новый, особый вид удовольствия.

Хотя иногда очень полезно сделать шаг назад хотя бы мысленно, заглянуть обратно за точку невозврата – чтобы услышать, что ваша композиция прекрасна для аудитории и нет необходимости обрушивать на нее всю критику, на которую вы способны.

Для того чтобы анализировать и создавать музыку, нам пригодятся референсы. Это примеры композиций, которые мы слушаем аналитически – именно через призму такого видения. Многих работа с референсами на первых порах пугает, и вот почему:

– Мы все хотим проявлять свою уникальность, а работа с референсами ошибочно воспринимается как стремление к плагиату и подражательству. Что ж, здесь есть место личному выбору – вас никто не заставит наступать на горло собственной песне, быть неискренним и заменять творчество бездумным копированием. А если кто-то будет заставлять – поинтересуйтесь, каким образом они считают это полезным для вашего замысла.

– Мы многого не слышим в начале пути. Это – нормально, мышление продюсера за один вечер не нарабатывается. Со временем – если над этим работать – мы начинаем понимать характер звуков, можем описать это специальными терминами, оценить качество звука, структуру песни, ее жанр. В самых общих чертах жанр – первое, что мы можем определить еще как слушатели, хотя структура жанровых классификаций на глубине может запутать даже опытных ценителей музыки. Иногда она оказывается не такой уж важной, но временами помогает людям понять друг друга, категоризировать музыку и найти то, что с большей вероятностью понравится. Как бы то ни было, чем меньше мы знаем нюансов, тем сильнее пугает неизвестность в работе с референсами. В этой книге я поделюсь видением структуры, в которой нюансы занимают свои места – и постепенно, от простого к сложному, мы всë это сможем познавать и осваивать.