Представление песни как произведения, состоящего из слов и музыки, это самый простой шаг к декомпозиции, то есть к разбору ее составных частей для анализа.

Музыка, в свою очередь, состоит из трëх составляющих: мелодии, гармонии и ритма. Есть ещë фактура, и она представляет собой пространство, в котором переплетаются эти трое.

Конечно, для сонграйтера, композитора, продюсера, аранжировщика такого разделения крайне мало. Мы с вами сможем декомпозировать гораздо глубже и выделить гораздо больше деталей, проявить их и научиться ими оперировать. Но для начала – пойдем от общего к частному и выделим четыре компонента песни:

– Текст

– Мелодия

– Гармония

– Ритм.

Все они взаимодействуют между собой, сплетаясь в систему – либо просто соседствуя в ней.

Существуют разные подходы к написанию песен. Кто-то принципиально сначала пишет тексты и, что называется, кладет их на музыку. Это – подход, при котором текст первичен, а музыка лишь помогает донести мысли до аудитории. Во многом такой подход соответствует текстоцентричным песням, но не всегда. Иногда это просто удобнее. А иногда – этого достаточно, чтобы автор высказался, как ему хотелось. Но ведь хочется еще и быть услышанным, верно?

Подводный камень такого подхода – в том, что музыке может не уделяться должное внимание. Она просто обрамляет стихи, что дает поэту возможность проявиться в качестве музыканта. Так мы получаем, к примеру, самую простую из бардовских песен, где из музыки – гитарный бой и вокальная мелодия, чтобы озвучить стихи. Таким же образом мы получаем не самые интересные мелодии, песни, которые скучно дослушивать до конца, и в целом музыку, которая не смогла увлечь собственную целевую аудиторию.

Здесь стоит оговориться: когда музыка не цепляет тех, для кого не предназначена, это абсолютно нормально. Если бы всем нравилось одно и то же, мир был бы до безобразия однообразен!

При этом есть множество примеров, когда песни, написание которых начиналось с текста, получили прекрасное, детально продуманное музыкальное оформление.

Второй популярный подход заключается в том, что авторы пишут сначала музыку, а текст временно обозначают «рыбой» – заведомо бессмысленным набором слогов на несуществующем языке – чтобы заменить ее текстом позднее. Вспомните песню Хару Мамбуру группы Ногу свело или тексты, которыми временно заполняют дизайн – Lorem Ipsum на псевдолатыни. Так и выглядит рыба – она имитирует присутствие текста, чтобы предугадать, как в общих чертах будет выглядеть или звучать форма. Это чисто техническая временная необходимость (за исключением Хару Мамбуру и других возможных примеров, когда рыбу намеренно делают частью произведения).

Подход с предварительной рыбой обязывает текст вписываться в уже придуманную музыку. Подводный камень этого метода – в том, что текст рассматривается больше как аспект формы, нежели содержания. Иными словами, то, как звучит текст, важнее смысла произнесенных слов. Но я лично знаю авторов, которые сначала пишут музыку и закладывают в нее определенный ритмический рисунок для текста, а затем скрупулезно пишут текст, и он получается просто великолепным. Это сложно, но осуществимо.

Выходит, очередность компонентов не определяет качества песни – его определяет то, насколько сфокусированно мы работаем над каждым из этапов.

Какой из подходов правильный? Тот, который вам по душе. Других критериев нет: главное – выгрузите из души и сердца то, что хотите выразить, на бумагу или в диктофон – а там уже можно будет разбираться детально. Проявив гибкость и хотя бы частичную одновременность работы над текстом и мелодией, вы получите лучший вариант слияния, чем отдельные куски, объединенные в композицию.