Меня тоже пугали референсы. Не хотелось походить на других, многое не получалось услышать и распознать, и я до сих пор считаю, что мне предстоит еще многому научиться. Но всë, что мы знаем о том или ином явлении, мы знаем благодаря примерам, отложившимся в памяти. Сознательная работа с ними лишь ускоряет процессы познания.

Хочу сказать, что в этой книге будут моменты заботы, потому что мы творческие люди и склонны к самоедству. Оно не всегда оправдано и иногда мешает, но иногда страхи подстëгивают нашу требовательность к себе – а это помогает двигаться вперед. Поэтому, если вы опасаетесь референсов, с вами все в порядке. Если не опасаетесь – тоже. И если вы решитесь попробовать, это может очень пригодиться в изучении любого дела. От приготовления блюд по рецепту и вышивки крестиком до аранжировок и написания книг!

Вот несколько причин, почему с ними стоит работать и нет необходимости их бояться:

– Чтобы создавать свое, полезно понимать, как вообще бывает. Изучение референсов нужно как минимум для этого, потому что просто прослушивание любимой музыки не даëт глубокого понимания с точки зрения «как это сделано».

– Понимание жанра. Если вы хотите работать в определенном жанре, вам нужно понимать, как он устроен, каковы его отличительные черты, составляющие атрибуты и их характер. Без этого вы можете создать прекрасные самобытные вещи, но ваше собственное техзадание при этом выполнено не будет. Редакторские плейлисты, блоги, СМИ не смогут принять то, что расходится с ожиданиями их аудитории, а слушателям будет сложно вас найти, чтобы полюбить.

– Понимание стиля определенного артиста. Возможно, вы захотите писать не для себя, а для кого-то другого. Важно понимать, какие песни человек готов впускать в свой репертуар – для этого логично проанализировать уже выпущенный им материал. Это пригодится и в том случае, если вы захотите создать собственный понятный бренд с четкими узнаваемыми чертами.

– Понимание трендов. Если вы хотите быть актуальным музыкантом, целенаправленно соответствовать моде нынешнего дня или какой-то конкретной эпохи, вам пригодится глубокое понимание музыкальной моды. Она проявляется не только в треках, возглавляющих чарты, но и в деталях, которые их объединяют. И неважно, любите вы британский хард-рок начала 70-х или реггетон – чтобы «снять» особенности стиля, стоит поизучать его представителей. И для этого нужно будет послушать музыку аналитически.

Сейчас я дам простое задание, которое вас ни к чему не обязывает, и вы сможете возвращаться к нему в любой момент по необходимости, от раза к разу больше вдаваясь в детали. Выберите любую песню и внимательно послушайте ее. Знакомую, незнакомую, в любимом или чуждом вам жанре – это ваш выбор. Если во время прослушивания будут приходить мысли о песне и о том, как она сделана, запишите их. Возможно, это будет ваш первый сеанс аналитического слушания – пока без особых подробностей.

Если вам уже знаком этот подход, возьмите трек, который давно хотели разобрать, да всë не доходили руки. Вы знаете, что делать!

Выполнили? Хорошо! Теперь на время оставим референсы в покое – позже мы будем возвращаться к этой теме в качестве наглядных, хоть и звуковых, иллюстраций. Вы ведь не против, когда информация подкрепляется иллюстрациями и схемами? Это действительно помогает изучить вопрос.

Можно решить, что для написания песен достаточно уметь писать стихи и напевать их под гитару. Раньше я так и делала. Но если вы сейчас читаете то, что я здесь написала, – значит, и вам, и мне тесновато в таком минималистичном сеттинге. Из чего может состоять жизнь сонграйтера, его кайф погружения в музыку и общения с другими творческими личностями? Я набросала список, что нам может пригодиться: