Уже в то время при постановочной съемке мы начинали экспериментировать с цветной контровой подсветкой длинных волос рок-музыкантов (о флэшметрах тогда и не слышали), устанавливая на FIL-106 самодельные цветные фильтры (на галогене они сгорали). Возникшее в середине 1980-х годов кооперативное движение породило спрос на новый вид продукции – календари. Обложки дисков и листовые календари часто стали носить серийный характер. Грамотно придумать, а главное – суметь реализовать задуманное в оригинал-макете, для серии было значительно труднее. В этом случае каждая последующая работа должна была логически связываться и перекликаться с предыдущей. Но вершиной исполнительского мастерства во всем мире считалось (и считается) цельная, единая композиция из многих фигур или предметов.

Время не стоит на месте. С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. Сегодня уже никого не удивляет, что наряду с традиционной химической фотографией о себе полноправно заявляет и цифровая, более того – она начинает доминировать. И фотографы, и художники пополняют свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Практически каждый имеет электронные архивы своих работ, которые старается разместить в Интернете. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы. Сам процесс кибердизайна значительно упростился и ускорился, и уже давно не нужно бегать за редакционными фотографами, уговаривая их продать просроченную пленку и опасаясь при этом быть пойманным за руку и обвиненным в скупке краденного у государства.

Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом стали появляться специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, в которых они систематизированы по темам, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров. Смею предположить, что широкое распространение настольных издательских систем и домашних компьютеров, издание качественной переводной специализированной литературы и неизбежное снижение цен на цифровые камеры обязательно подхлестнет интерес и желание попробовать свои силы в этом виде творчества. Постепенно количество начнет переходить в качество, а проделанная кропотливая и трудоемкая работа обрадует вас и ваших друзей. Все будет зависеть только от совокупности знаний, художественного вкуса и мастерства будущих авторов.

И последнее. Все представленные до настоящего момента работы БЫЛИ СОЗДАНЫ В ДОКОМПЬЮТЕРНУЮ ЭПОХУ!!! Задумайтесь над этим!

«Передо мной целый ряд портретов – самых обыкновенных фотографических портретов. Они – в толстых, выцветших, облезших с изорванными паспарту альбомах, от которых веет ароматом старины. Портреты поблекли, и даже выражение лиц на них какое-то угасшее, но это не время наложило на них свою печать… Что такое время? Портреты поблекли потому, что взоры родных и близких, глядя на черты любимого лица, уносили с собою частицы его жизни», – с такой душевной теплотой описал фотографию в изданных в 1913 году исторических очерках «Старая Одесса» известный журналист и библиограф А. М. де Рибас. С момента сказанного минуло почти 100 лет, но и сегодня смело можно подписаться под этими словами. Трудно сказать точнее.

Прообразом любой современной фотокамеры является камера обскура. Словосочетание «camera obscura» в переводе с латыни означает «темная комната» – первые камеры обскуры представляли собой затемненные помещения (или большие ящики) с отверстием в одной из стен и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие, создавали изображение на экране. Упоминания о камере обскуре встречаются еще в V веке до н. э. – китайский философ Ми Ти описал возникновение изображения на стене затемненной комнаты. Упоминания о камере обскуре встречаются и у Аристотеля. Арабский физик и математик X века ибн Аль-Хайтам (Альхазен), изучая камеру обскуру, сделал вывод о линейности распространения света. В качестве вспомогательного приспособления ее часто использовали художники для создания своих произведений: пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. Камеры обскуры тех времен представляли собой большие ящики с системой зеркал для отклонения света. Часто вместо простого отверстия использовался объектив (обычно одиночная линза), что позволяло значительно увеличить яркость и резкость изображения. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры обскуры стали фотоаппаратами. Судя по всему, первым камеру обскуру использовал Леонардо да Винчи для зарисовок с натуры. Он также подробно описал ее в своем «Трактате о живописи».