С готовой идеей, как со сценарием, на руках нам ещё придётся подбирать актёров, осветителей, декораторов, костюмеров, операторов и всех остальных по списку. То есть, нам предстоит работа над созданием убедительного персонажа, окружения и компоновкой всего этого в формат.
Но что же делать, если у нас нет сценария? Ведь вы можете не хотеть работать с журналами или рекламой, которые сами придумывают сюжеты. Возможно, вам захочется рисовать персональную графику и монетизировать её другими способами: участвовать в выставках-продажах, печатать футболки или создавать наборы стикеров. Здесь перед вами встанет более серьёзная проблема: где найти этот пресловутый сценарий?
Теперь вам придётся работать не только над расстановкой актёров, но и над идеей всего фильма. Конечно, есть такие счастливчики, которым эти идеи приходят свыше: во сне или лёгкой дреме. Но, к сожалению, их меньшинство. И чаще всего для стоящей мысли приходится проводить долгие часы под деревом, в ожидании падения нужного яблока. Спешу вас обрадовать, отсутствие в голове конвейера гениальных идей поможет вам научиться качественнее работать над осмысленными и нужными картинками. Чем мы здесь и займёмся!
Режим поиска идеи: чек-лист
Для начала я собрала несколько рабочих приёмов, которые помогают преодолеть кризис и растормошить творческое мышление. Кроме того, эти рецепты прекрасно работают как в персональных проектах, так и в клиентских:
1. Личное – это универсальное. Подумайте о ситуации, которая вас тронула, задела, удивила. Даже если она кажется «недостаточно интересной», скорее всего, в ней скрыт узнаваемый конфликт или образ.
2. Работайте с текстом, как с почвой. Любой абзац, даже сухая инструкция, может стать сценой. Попробуйте выделить в тексте эмоциональное ядро и построить композицию вокруг него.
3. Переосмысляйте классику. Возьмите известный сюжет (сказку, миф, поговорку) и перескажите его в современных декорациях или с неожиданного ракурса.
4. Ищите внутри объектов. Иногда вдохновляет не история, а предмет. Ложка, старая игрушка, окно – подумайте, что могло бы произойти в их «жизни».
5. Оглянитесь на чужие истории. Фотографии, кино, документалистика, Reddit, интервью, подслушанные разговоры – отличные стартовые точки. Главное – не копировать, а переосмыслять.
6. Ставьте себе вопрос. «А что, если?..» – классический сценарный приём. А что, если тень героя говорит не то, что он? А если город – живой? А если реклама банана стала оружием революции?
Композиция как инструмент повествования
В начале пути есть впечатление, что для создания классной иллюстрации, нужно знать анатомию, перспективу, правила светотени и сочетаемость цветов. Должна вас огорчить, даже если вы в совершенстве владеете этими навыками, без композиции невозможно создать убедительного изображения.
Зато если вы на «ты» с приёмами визуального повествования, академическая база реалистического рисунка может уже не понадобиться. Есть тысячи различных советов о работе над созданием идеальной графики. На самом деле именно композиция является фундаментом любого визуального ряда вне зависимости от того, снимаете ли вы фильм, делаете ли фотографию или рисуете иллюстрацию.
Композиция – это язык. Через выбор ракурса, планы, силуэт, цвет и контраст мы можем:
• передать настроение;
• показать характер;
• управлять взглядом;
• усилить драматургию.
Композиция работает, как монтаж в кино: она либо водит зрителя по кругу, либо прокладывает маршрут, либо бьёт в точку смыслового напряжения. Разберёмся, какие приёмы помогут добиться поставленных нами целей.