• кинестетическое ощущение (например, «мокрые ладони» или «свербящее колено»);

• вкус (например, «зелёное яблоко» или «сливочное масло с солью»).

2. Иллюстрация без сюжета не работает

Сгенерируйте небольшой фрагмент текста с помощью нейросети (или возьми абзац из любимой книги), а затем:

• набросайте 3 мини-эскиза по мотивам;

• выберите один и доработайте композицию;

• попробуйте сделать альтернативный вариант той же сцены – в другой стилистике или с иным фокусом.

3. Режиссура начинается с отбора

Возьмите сгенерированную картинку из Midjourney или любой другой нейросети. Попробуйте превратить её в полноценную иллюстрацию:

• доработайте сюжет;

• добавьте персонажей;

• введите логический центр и акценты;

• измените или подчеркните настроение.

4. Иллюстрация как кураторская практика

Представьте, что вы арт-директор:

• найдите трёх иллюстраторов, которых пригласили бы на проект;

• опишите, почему именно они: что в их стиле/подходе вас цепляет;

• попробуйте из работ этих художников собрать цифровой коллаж и дополнить его своими элементами.

5. Иллюстратор может быть кем угодно

Выберите любой из своих эскизов и:

• отрисуйте его в максимально «дурацкой» манере (другой рукой, ручкой, в духе детских каракуль, фоторедактором);

• попробуйте дорисовать поверх что-то серьёзное;

• задайте себе вопрос: в чём здесь сила? (юмор? контраст? абсурд?).

Как мы уже поняли, современный иллюстратор – это не только человек с кисточкой, но и режиссёр, оператор, художник по свету и костюмам в одном лице. Наша задача – управлять вниманием зрителя, выстраивать композицию, передавать характеры и атмосферу. Мы не просто рисуем «человека с книгой», мы строим кадр, который расскажет историю без слов.

Первое, на что я предлагаю обратить внимание – это работа с идеей. Как мы уже разобрались в предыдущей главе, задача иллюстратора – перевести определённую мысль на визуальный язык. Эти мысли могут быть совершенно разными, начиная вполне сформулированными посланиями арт-директоров, заканчивая взмахами рук заказчика и его жены. Другими словами, в одном случае вам придётся работать с текстом, в другом – с интерпретацией события, с представлением личности, или вообще с какой-то абстрактной идеей. Каждый случай требует определённого подхода. Иллюстрирование статьи в журнал будет отличаться от рисования афиши для нового фильма.

Однако работа над любой иллюстрацией начинается с идеи. У вас уже может быть сценарий на руках, но чтобы снять по нему фильм, вам нужно найти правильный подход, раскрыть историю максимально колоритно и осмысленно. Поэтому, прежде чем бросаться рисовать законченную иллюстрацию, нужно проанализировать задачу. Возможно, у начинающих иллюстраторов ещё живёт в подсознании надежда на чудесное вдохновение, которое помогает гению в работе, и без которого состояться профессионально невозможно. Эта надежда не совсем беспочвенна, действительно, иногда работа идёт легче, потому что есть какая-то «искра». Чаще всего такое происходит в персональной графике, а вот в коммерческой – скорее исключение. На мой взгляд, вдохновение – это награда творцу за десятки часов усердной работы. Или, как любят говорить многие мои коллеги, «аппетит приходит во время еды». Порой даже самый скучный заказ можно превратить в фантастически интересный, просто взглянув на него под другим углом. Это не всегда легко. Когда иллюстрация становится рутинной работой, зачастую лень искать «второе дно» у каждого сюжета, и считаешь достаточным просто качественную отрисовку. Однако эта качественная отрисовка тоже предполагает серьёзный труд. Именно отсюда появляется череда эскизов на одну и ту же задачу.