Режиссура иллюстрации. Эволюция мышления в эпоху нейросетей Софья Мироедова

Когда я только начинала свой путь в далёком 2006, мне казалось, чтобы стать настоящим иллюстратором, нужно закончить академию художеств. Позже, ближе к 2008 стало казаться, что для успеха в профессии требуется большое портфолио в разных техниках. К 2010 появилось чувство, что необходимо непременно попасть в «тот самый стиль». Спустя годы в профессии могу с уверенностью сказать, что этого не просто недостаточно – это совсем не главное.

Иллюстрация – это навык мыслить и ясно доносить свои идеи до зрителя. А стиль, техника, модные спецэффекты лишь форма. Сегодня, чтобы выделиться, просто классно рисовать уже мало. Важно думать, чувствовать, интерпретировать и находить дерзкие и нестандартные решения там, где, казалось бы, лежит уже давно проторённая тропа.

Я вынашивала идею книги об иллюстрации очень давно. Она постоянно менялась и преобразовывалась в моём воображении. Сначала я хотела написать о стилях и техниках, потом о построении сюжета и повествовании. Но только сейчас, после появления мощных нейросетей, стало очевидно, что нужна книга о мышлении. Об иллюстраторском мышлении.

Всё началось с вопросов, которыми задаются ученики в моей школе и коллеги в соцсетях:

• как найти свой стиль?

• как выделиться из серой массы?

• как сделать картинку выразительной?

• а нейросети нас скоро заменят?

Я поняла, что пора собрать свой опыт, наблюдения и знания в одном месте. Чтобы рассказать:

• как работать с иллюстрацией вдумчиво;

• как воспринимать нейросети не как угрозу, а как инструмент;

• как найти свой путь в визуальном мире.

Иллюстратор – это не руки, а голова.

Вы можете не иметь диплома, не уметь реалистично рисовать натюрморты, не знать, что такое разбавитель и сиккатив, и при этом быть потрясающим иллюстратором. В чём соль? В навыке говорить картинками. Даже если эти картинки сводятся к «палка, палка, огуречик».

Сейчас иллюстрация – это в первую очередь сторителлинг, заключённый в изображении. Не имеет значения, будет это визуальный ряд для соцсети или фон для мобильной игры. С начала 2000-х у иллюстраторов прибавилось работы, и пик произошёл на моих глазах: в 2010 мне приходилось долго объяснять, что я рисую картинки не только в книжки, но и для рекламы; к 2018 поток заказов у меня и моих коллег увеличился вдвое; а к 2022 рук для рутинных задач стало не хватать. И да, появились нейросети. Они не губят профессию, а трансформируют её: помогают отказаться от скучных проектов и расширить свой творческий диапазон. Чтобы не потеряться, нужно не только учиться новым инструментам, но и понимать, что именно вы хотите сказать.

Нейросеть – это не кнопка «создать шедевр», а новое художественное пространство, где мастер по-прежнему необходим. Midjourney, GPT и другие модели, как кисти и краски: ими можно делать наброски, коллажи, подбирать идеи. Но смысл, стиль и структура остаются за человеком.

Эта книга не учебник и не инструкция.

Скорее, это разговор. С теми, кто уже в профессии, кто только влюбляется в иллюстрацию, кто боится и кто горит. Я хочу поделиться тем, что узнала за годы работы: с заказами, книгами, комиксами, школой, нейросетями, собой – способом мыслить, искать и находить яркие, нетривиальные решения в уже изведанной поколениями других мастеров сфере.

Если вы только в начале пути – я расскажу, как не запутаться.

Если вы уже в процессе – напомню, что искать дальше.

Если вы чувствуете кризис – может быть, здесь вы найдёте новые опоры.

Существует расхожее мнение, что иллюстратор – это тот, кто умеет рисовать. На самом деле, иллюстратор – это не столько рука, сколько голова. Не столько исполнитель, сколько соавтор. Он не просто оформляет смысл – он его переосмысляет, интерпретирует, переозвучивает.

Я занимаюсь иллюстрацией с 2008 года – и всё это время наблюдаю, как она меняется, подстраиваясь под динамику и интересы современности. Сегодня нам кажется, что иллюстрация – это изобретение нашего или в крайнем случае прошлого века, нечто унифицированное, адаптированное под нашу действительность. На деле же её история уходит в глубь веков. Первые иллюстрации можно найти уже в Древнем Египте. Если посмотреть на изображения в гробницах и храмах, можно без гида в общих чертах понять, что происходит. Хотя, конечно, одних картинок для понимания тонкой культуры Древнего Египта будет маловато. Однако, чтобы не пропасть в чужой стране, словаря с рисунками будет достаточно: покажете картинку с бутылкой воды в магазине, и вам с радостью помогут утолить жажду.

Однако цивилизации древности отделены от нас столетиями, и язык религиозных фресок преобразовался в иллюстрацию. Это стало профессией, индустрией, культурной частью повседневности – но суть осталась прежней. Мы по-прежнему стараемся донести идею через изображение, направить взгляд, подчеркнуть важное. Изменилась форма, изменилось восприятие, изменилась визуальная норма – но задача та же: рассказать.

Вместе с обществом меняются и законы композиции. То, что раньше считалось каноном, сегодня может выглядеть архаично. Современный зритель вырос в визуальном мире, наполненном сверх избытка фильмами, мемами, интерфейсами, рекламой. Иллюстрация должна говорить на его языке – быть убедительной, яркой, оригинальной, но при этом не пресыщать и не тонуть в море подобий. Иногда это гротеск, иногда стилизация, иногда предельная условность. Главное, чтобы изображение работало, а не соответствовало «школе».

Основной задачей художника, как в древности, так и сегодня, остаётся управление вниманием зрителя.

Эту цель преследуют все сюжетные изображения. Даже картины классической живописи зачастую являются иллюстрациями. Разумеется, когда мастер работает над полотном, он стремится создать шедевр, а не просто картинку в журнал. Вряд ли Делакруа мечтал о том, чтобы репродукции его «Свободы, ведущей народ» украсили страницы учебников истории во всём мире. Но так сложилось. Сотни живописных картин превратились в иллюстрации, хотя авторы иллюстраторами не были. Всё благодаря тому, что цель у этих работ одинаковая. Если гении прошлого, переключая взгляд зрителя с объекта на объект, указывали ему на символический смысл картины, то современный иллюстратор ведёт зрителя к тезису статьи или покупке кока-колы.

Иллюстрация выделилась в отдельное направление вовсе не в Древнем Египте. Конечно, в течение всей истории человечества нам встречаются иллюстрированные произведения: Маккавейские книги середины IX века, сборник изобретений Аль Джазари XIV века, многочисленные библии, как рукописные, так и отпечатанные на рубеже XV и XVI веков. Однако формирование иллюстрации в том виде, который знаком нам сегодня, произошло лишь к XIX веку. До появления промышленных печатных станков выпуск крупных тиражей представлялся весьма затруднительным, а потому иллюстрация была скорее узким ремеслом, нежели отдельной профессией. С появлением периодики и рекламы издателям потребовались художники-оформители в таком количестве, что позже те и стали иллюстраторами. Благодаря этому сотрудничеству в графике произошло множество перемен. Журналам, книгам, кинематографу и другим потребителям иллюстраторского труда требовались яркие, запоминающиеся картинки, которые бы погрузили зрителя в созданный ими мир. Так начали появляться и другие производные от иллюстрации, начиная от комикса, заканчивая анимацией.

Меня особенно вдохновляют художники, которые в своё время пошли против нормы. Например, Артур Рэкхем, когда создавал «Алису в стране чудес», отказался от викторианской стилистики в пользу эстетики модерна, сместив фокус повествования ближе к духу эпохи. Или Джозеф Кристиан Лейендекер, один из первых иллюстраторов, который начал использовать кинематографическое кадрирование ещё до того, как кино стало массовым искусством.

Сегодня таких приёмов ещё больше. Всё потому, что пузырь нашей визуальной реальности расширяется как никогда стремительно, а вместе с ним непременно расширяется и меняется мышление. Наша задача, как иллюстраторов, не вырезать для себя удобный сектор и пытаться сохранить его границы, а щепетильно подходить к анализу всех возможностей и применять в работе те, что лучше других коррелируют с поставленной задачей, будь то персональный творческий проект или рутинная маркетинговая картинка.

Иллюстрация – это работа с контекстом.

Вы можете рисовать по заказу или для себя, но в любом случае работаете с каким-то смыслом. Он может быть задан в тексте, брифе, теме, или возникнуть изнутри. Его интерпретация – задача не кистей и красок, и даже не набитой в рисовании руки, а в первую очередь вашего мышления:

Как расположить элементы? Какой приём выбрать? Сравнить ли с чем-то знакомым? Оставить ли место для паузы, загадки, неожиданности?