Частная галерея. Инструкция к применению Сергей Войтковский

МОСКОВСКАЯ ШКОЛА АНТРЕПРИЗЫ И АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА ИМЕНИ С.И. ЗИМИНА

The publication contains methodological materials that provide practical recommendations for the creation and management of a private gallery in any city of our country, the organization of its operational and future activities, as well as the creation of favorable conditions for achieving outstanding public and epochal artistic results.

For professionals and everybody, who wants to become one.

© С.Б. Войтковский, 2025

Эта книга вызревала в сознании автора почитай несколько десятков лет, поскольку главными предметами его внимания продолжительное время в основном были довольно чувствительные темы театрально-сценического и музыкального искусства, включая вопросы организации оптимального обеспечения жизнедеятельности современного искусства в современном обществе, а также увековечения памяти достойных людей.

Пытливый читатель сможет легко обнаружить результаты нашей предшествующей работы в различных вариантах. Они опубликованы, и все находятся в сети.

Безусловно, излагая указанные темы, мы не могли обойти стороной вопросы музейной и выставочно-галерейной деятельности, поскольку они являются значительной частью современной арт-индустрии. А освещенные нами вопросы оказались чувствительными для художественно-культурной жизни общества!

Поэтому там, где это было уместно, мы попытались кратко, но точно описать суть имеющихся проблем и дать практические указания по поводу того, что и как важно делать, чтобы решить многочисленные задачи текущей оперативной операционной управленческой деятельности этих важнейших институций арт-индустрии России.

Изложенного там материала для многих оказалось недостаточно.

И коллеги из совершенно разных учреждений, организаций и ведомств начали высказывать свои заинтересованные замечания и пожелания углубить и расширить описание этой тематики. И чем дальше, тем настойчивее шли запросы, наконец, основательно и отдельной книгой осветить тему галерейного дела.

Осветить, но не так! Не так, как это уже сделал ряд заинтересованных авторов, выходцев из различной художественной, административной, публицистической или научной среды.

Нет, не так!

А «как оно есть на самом деле».

Многих смущал и по сей день озадачивает сам факт, что при всей своей привлекательности галереи как вида человеческой деятельности по всей стране существует и действует совершенно незначительное количество частных галерей наряду со значительным количеством численности профессиональных и дипломированных деятелей рынка художественно-изобразительного искусства различных направлений. А это не только художники, графики, скульпторы, декораторы, прикладники, дизайнеры, фотографы, но и многие другие специалисты.

Им жизненно необходимо иметь возможность публичной встречи с людьми, делая известными свои работы как для общественности, средств массовой информации и истории, так и для обретения собственных потребителей и почитателей для возможности организации и осуществления первичных продаж своих работ и проведения иных сделок художественно-экономического порядка.

Нам за нашу большую и насыщенную всевозможными продуктивными делами профессиональную жизнь доводилось не один раз, иногда десятилетиями, консультировать частным порядком многие институции арт-рынка:

– многих художников, к примеру, заслуженного художника Российской Федерации Евгения Иннокентьевича Дацко (Москва) и началось это задолго до того, как ему было присвоено почетное звание;

– ряд членов советов и руководителей галерей, к примеру, галереи «Малая Дмитровка, 24» (Москва), поскольку Е.И. Дацко входил в группу её участников и иногда там выставлялся;

– творческие союзы, к примеру, Творческий союз художников России (Москва), членом которого с момента его создания и до последнего своего дня был художник Е.И. Дацко.

Многие из этих людей уже ушли в вечность. Многие продолжают творить и действовать на общественное благо. Многие и упорно пытались нас нацелить на создание настольного пособия по данному предмету. Но лишь руководителю АНО Арт Галерея-Студия «Наш XXI век» (Вологда) Сергею Семеновичу Орлину удалось нас убедить в том, что дальше с описанием и публикацией этого важного для практики материала тянуть больше нельзя.

Он нужен!

И мы присели за работу!

Вместе с тем, и это нужно понимать всем, материал этой работы не будет и не может быть для знакомых с моим творчеством, лекциями и опубликованными работами людей абсолютно новым, стоящим особняком. Не может потому, что формулы и методы работы, позволяющие достигать выдающихся результатов в театральном или музыкальном искусстве при организации и реализации реальной сезонной цепочки проектной работы в их публичной деятельности универсальны и технологичны.

Они также превосходно работают и в сфере других искусств.

В том числе и в сфере изобразительного искусства. И не только!

Они также превосходно работают и во многих других областях и сферах человеческой деятельности и заинтересованности человека, которые сегодня определяют реальную жизнь нашего социума и не только в повседневной части его жизни, но и на предельно видимую перспективу лет вперед.

Именно поэтому когда-то при подготовке к изданию серии «Секреты профессии» мой ученик Александр Терехов настойчиво просил не публиковать открыто и в полном объеме полноценные формулы, механизмы, технологии и методы работы, которые были предназначены исключительно действующим деятелям Отечественного рынка театрального и сценического искусства. Он объяснял свою просьбу тем, что этот материал являются «оружием», которое попав не в те руки, будет использовано не по назначению.

К сожалению, он оказался прав!

Так и произошло!

Но в этом виноват не автор и не описанные им методы, формулы и технологии, а силы, которые использовали их в чуждых интересах.

При этом сами же описанные нами формулы, технологии и методы отлично показали на практике не только действенность их работы на пользу искусству, но также продемонстрировали, что их практическое применение сферой культуры не ограничивается.

Сегодня это поле стало весьма широко.

И они работают безотказно!

Так вот. Сама тема и её многомерное содержание потребовали, прежде всего, глубокой проработки и анализа результатов реализованной в экспериментах и на практике проверки базовых методов и приёмов, которые легли в основание содержания текстов, как отдельных глав, так и многих описанных рекомендаций и целевых высказываний, оставленных для пытливого читателя на этих страницах.

А результат – это многократно достигнутый разными людьми, организациями и проектными группами Успех, что говорит о жизненности описанного материала не только для сего дня, но и на длительную широкую перспективу.

И когда мы говорим о «глубокой проработке и многократной проверке», мы имеем в виду значительные практические результаты, которые были достигнуты за фактическое время существования Отечественного искусства в период Новейшей истории России с начала 90-х годов прошлого столетия до настоящего дня. Истории, в которой мы с вами и сегодня продолжаем жить, создавать и по мере остающихся еще наших сил плодотворно творить.

Поэтому обращаем еще раз ваше внимание: весь материал имеет практическое прикладное значение, имея уже богатую историю своего успешного применения.

Что касается высказывания о «жизненности описанного материала не только для сего дня, но и на широкую перспективу», то хочется еще раз открыто заметить, что от века в век и многие тысячелетия сущность самого человека и общества в целом практически и фактически не меняются.

Меняются только и исключительно обстоятельства жизни.

Человек – НЕТ!

Поэтому то, что желали люди 1000 лет назад, они продолжат так же желать и 1000 лет спустя. То, что работало раньше в социальной инженерии и общественных отношениях, будет так же прекрасно работать и далее, только применительно к новой общественной среде и новым жизненным обстоятельствам.

Не нужно заблуждаться!

Поэтому когда-то 25 лет тому назад в первой нашей большой работе «Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве» мы рассуждали о важности выработки у арт-менеджеров инвариантного типа мышления.

Думаете, это наше рассуждение устарело? Отнюдь!

Оно стало еще более злободневным, еще более чувствительным и актуальным как для дальнейшего развития искусства в частности, так и для всей арт-индустрии в целом. И не только!

Это нужно и для выживания человечества в целом.

Нам же очень важно, чтобы у вас – современных деятелей выставочно-галерейного дела – всё в профессии получалось, и вы смогли бы не только стать выдающимися локомотивами развития Отечественного изобразительного искусства в своих городах и различных промышленных, политических, исторических и культурных центрах страны, способными постоянно продвигать его в широкие массы людей. Это важно, поскольку искусство без людей мертво!

Но важно, чтобы вы могли бы регулярно заниматься своей культуртрегерской деятельностью в обществе и среди людей, получая от выполнения этой важной просветительской и образовательной миссии глубокое личное моральное удовлетворение.

Это настолько важно само по себе, что этот фактор мы ставим впереди не менее важных, но остальных. Поскольку именно он даёт необычайный заряд силы самому человеку действовать. И действовать с пониманием своего места в общественной и индустриальной среде!