Им заинтересовались, отзывы звучали приглушенно, но по большей части были положительные, хотя и не восторженные, с традиционными пожеланиями успеха, но без дифирамбов и излишнего эмоционирования. Воодушевлённый первым успехом, он послал портфолио на следующую выставку, но здесь его ожидал неприятный сюрприз: «Т.Ч.М.Т.» – рдела красным цветом непонятная резолюция, наложенная на заявку. Ещё не совсем осознавая смысл редкой аббревиатуры, он сразу почувствовал неладное (вот где сработала интуиция), и она, увы, не подвела: Только Через Мой Труп – так расшифровывалась царственная закорючка куратора без каких—либо комментариев последнего. Только позже, по прошествии нескольких дополнительных кругов ада, станет понятен весь механизм чудной арт—машины со всеми её интригами, неформальными альянсами и вкусовщиной галеристов, способных в одночасье изменить своё мнение на противоположное высказанному буквально несколько дней и даже часов тому назад.

Из учебника «Новейшая история» для 10—го класса

«Так же, как в литературе и кино, в изобразительном искусстве и музыке получили широкое развитие направления, несущие черты декаданса. Развивается творчество экспрессионистов. Страстный протест против мира насилия экспрессионисты сочетают с мрачным фатализмом. В мир галлюцинаций, бреда, кошмаров пытаются уйти от действительности художники – сюрреалисты. Испанский художник Сальвадор Дали создаёт на своих холстах такое нелепое изображение различных предметов и их комбинации (висящие в воздухе человеческие внутренности и похожие на них часовые циферблаты, слон на ходулях, горящие жирафы, чайная ложка с удлинённой ручкой, похожая на змею), что логически объяснить смысл его картин невозможно.

После второй мировой войны оживился абстракционизм. Современный абстракционизм не имеет ничего общего с подлинным искусством».

И далее:

«Кризис буржуазного искусства нашёл своё выражение в поп—арте. Дельцы от поп—арта стали составлять картины из старых кастрюль, обрывков афиш, водопроводных труб, консервных банок. Широкое его распространение и та поддержка, которую встретило это антиискусство в монополистических кругах, объясняются стремлением реакции ослабить влияние подлинного искусства на массы, лишить его преобразующей силы».

Москва. Издательство «ПРОСВЕЩЕНИЕ», 1973 г.

Новой темой в работах Никиты стало деформированное пространство, почему и как она возникла – он и сам бы не смог ответить, просто пришло откуда—то, нагрянуло, ошеломило неожиданностью, как вспышка молнии. Не особенно вникая в суть исканий современных художников, он сразу взялся за дело, игнорируя новые веяния в мире живописи. Работа спорилась, фантазии хватало – в каждой работе получала отражение очередная мысль, возникавшая то ли по наитию, то ли по настроению. Брал кисти ещё не зная, о чём будет очередное творение, лениво бросал цветовые пятна, потом наносил следующий слой, добавлял текстуру, и начиналось волшебство искусства. На мазочки разложенные лучи создавали одному ему понятные образы, сразу начинавшие жить своей жизнью, не дожидаясь завершения вдохновенного письма и порой пугая своей узнаваемостью. Ничего, говорят же, что дерзость опережает время, успокаивал он себя.

Приглашение на выставку ему прислали с нарочным, отбор картин произвёл самым тщательным образом, комиссию прошёл легко – его имя теперь на слуху. Открытие происходило в подвале одной из самых фешенебельных гостиниц Москвы, в самом центре города. Как узнали насчёт особо не афишировавшегося события, непонятно, но очередь стояла уже с утра, хвост тянулся по улице, мешая прохожим и постояльцам. Хозяйка галереи была вынуждена выйти к страждущим, чтобы успокоить нервничающих ценителей искусства: всех примем, но пока предпочтительно пройти внутрь – в гостинице работает ресторан, можно подождать там, правда дороговато, под стать звёздности, но иначе испортим имидж (гостиницей заправляли молодые менеджеры, вышколенные и улыбчивые, но непреклонные в своей правде). Контакту гостиницы с выставочным помещением, тем не менее, наладился неплохой, причём способствовала этому пандемия Ковида.