Жанр Архитектура

Книга британского искусствоведа Деборы Ховард – незаменимый путеводитель по архитектурной истории Венеции, прослеживающий эволюцию ее строений от древности до наших дней. Впервые изданная на русском языке, ее работа представляет собой уникальное исследование, наполненное редкими, тщательно проанализированными сведениями, с изображениями и планами. Ховард увлекательно рассказывает об архитектурных традициях великого города на берегах Лагуны, раскрывая их тесную связь с политическими, религиозными, социальными и экономическими факторами. Особое внимание уделено выдающимся мастерам Возрождения и более поздних эпох – Сансовино, Палладио и Лонгене. Автор подробно исследует не только знаменитые памятники, но и менее известные здания, что делает кншу бесценной для глубокого изучения архитектурного наследия города.

Монография станет идеальным спутником как для путешественников, так и для студентов и специалистов в области истории архитектуры и искусства.

Это восьмая книга из цикла «С друзьями по Санкт-Петербургу».

В ней мы совершим четыре прогулки в районе Советских улиц, а пятая пройдет по территории Александро-Невской лавры.

Проходя по маршрутам, вы сможете не только оценить прекрасную архитектуру зданий, но и узнать много нового об истории строительства, архитекторах, об известных людях, которые в них обитали.

Интерес к истории города постепенно перерос в потребность поделиться накопленными знаниями с друзьями-единомышленниками. Так родилась идея совместных прогулок по разным уголкам города, которые я и постарался описать, снабдив для удобства читателя схемами и фотографиями.

Каждая книга цикла, как элемент пазла на карте города, охватывает какую-то часть исторической застройки.

Модерн – короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было – всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В одном издании объединены работы по архитектурно-диалектической концепции, вдохновленной идеями Алексея Федоровича Лосева (1893–1988) и Николая Александровича Ладовского (1881–1941) – «Диалектика архитектуры» и «Синтез архитектурной формы. От смысла до концепта», и примыкающие к ним статьи по архитектурно-эстетической теме. Предлагаемые подходы и принципы имеют одновременно и теоретический, и практический характер, и применяются автором в обучении школьников и студентов современной архитектурной композиции.

Издание может быть интересно планирующим получать или получающим художественное, дизайнерское, архитектурное образование, преподавателям творческих дисциплин, философам и всем интересующимся поиском новых путей в архитектурной эстетике.

«Сад как искусство: Руководство по созданию зелёного рая» – это книга, которая раскрывает тайны создания сада вашей мечты, превращая его в живое произведение искусства. Автор шаг за шагом проведёт вас через философию, эстетику и историю садоводства, углубляясь в тонкую науку сочетания линий, форм и цветов. Узнайте, как природа может стать вашим партнёром в творчестве, а сад – выражением вашей индивидуальности.

Эта книга вдохновляет как новичков, так и опытных садоводов: от планирования до использования растений, малых архитектурных форм и освещения. Вы найдёте практические советы по уходу за садом, созданию экосистемы и зонированию пространства, а также способы обретения гармонии через взаимодействие с природой.

Сад – это не просто место, это источник вдохновения и энергии. Позвольте книге стать проводником на вашем пути создания зелёного рая, где мечты оживают.

Обложка: Midjourney – Лицензия

История Англии неотделима от истории ее элиты – королей и герцогов, баронов и графов. Славные семейства, некогда ведавшие судьбами государства, теперь пребывают в упадке. Английские замки и усадьбы тоже пережили расцвет и запустение, а многие из них навсегда расстались со своими хозяевами. Но прислушайтесь – в их стенах еще звучит музыка в камне, и бродят призраки прошлого!

В легкой ироничной манере автор повествует о рыцарях и политиках, архитекторах и садовниках, писателях и привидениях – всех тех, чьи судьбы так или иначе связаны с дворянскими гнездами старой доброй Англии.

Невероятные особняки столицы распахивают двери, чтобы показать вам самые красивые и богатые интерьеры дореволюционной Москвы.

Наверное, почти каждый знает про уникальный особняк Рябушинского на Малой Никитской, многие видели и знаменитую лестницу-волну с лампой-медузой. Скорее всего, вы не раз прогуливались мимо величественного особняка Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Но известно ли вам, что внутри одного из них спрятана тайная моленная комната, а в другом воссоздан целый викторианский замок? В новой книге Елены Крижевской роскошные интерьеры чередуются с интереснейшими подробностями о московских купеческих – и не только – семьях, современная жизнь особняков перемешана с давно забытыми историями.

В книгу включены дома, построенные или перестроенные в промежутке с 1870‑х до 1910‑х годов – всего 61 особняк и более 900 фотографий! Да, это настоящий фотоальбом с захватывающими панорамами и вниманием к деталям. Великолепный подарок для всех ценителей архитектуры и истории.

Елена Крижевская – победитель фотовыставки «Best of Russia», участник фотовыставки «За парадными дверьми», организованной фондом «Московское время». На ее страницы в социальных сетях, посвященных самым красивым домам столицы, подписано более 180 000 человек. Ее предыдущие книги «Архитектурная Москва. Путеводитель по зданиям и стилям» (в том числе карманная версия для прогулок), «Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории» и «Непарадная Москва: доходные дома в историях и фотографиях» любимы тысячами читателей и регулярно попадают в списки бестселлеров.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Это девятая книга из цикла «С друзьями по Санкт-Петербургу».

В ней мы совершим пять прогулок по одному из старейших районов Санкт-Петербурга – Коломне.

Проходя по маршрутам, вы сможете не только оценить прекрасную архитектуру зданий, но и узнать много нового об истории строительства, архитекторах, об известных людях, которые в них обитали.

Интерес к истории города постепенно перерос в потребность поделиться накопленными знаниями с друзьями-единомышленниками. Так родилась идея совместных прогулок по разным уголкам города, которые я и постарался описать, снабдив для удобства читателя схемами и фотографиями.

Каждая книга цикла, как элемент пазла на карте города, охватывает какую-то часть исторической застройки.

Загадочные и темные стороны Санкт-Петербурга привлекают многих не меньше, чем его архитектурные жемчужины и белые ночи. Любая экскурсия, в описании которой встречается слово «мистический», обречена на успех, а слово «расчленинград» уже давно стало мрачным мемом. Да и чему удивляться, ведь с самого своего основания город носит печать «проклятого», пророчество Евдокии Лопухиной гласит: «Петербург упадет в пустоту». Таким образом, едва появившись на свет, город обрел миф о своем конце.

«И царицей Авдотьей заклятый,
Достоевский и бесноватый
Город в свой уходил туман,
И выглядывал вновь из мрака
Старый питерщик и гуляка,
Как пред казнью бил барабан…»
– Анна Ахматова

В своей новой книге экскурсовод Лилия Сергеева исследует, что формирует образ Петербурга: его историю, климат, архитектуру и жителей. Она соединяет различные элементы, которые делают город таким уникальным и притягательным: от древних финно-угорских легенд до загадочных сфинксов на Неве, от мрачных темниц с призраками и до жестоких уличных банд. Пётр I, Гоголь, Достоевский и Бродский – все они переплетаются в этом увлекательном иллюстрированном путешествии сквозь столетия.

Может быть, рассмотрев разные стороны и детали удивительной мозаики образа города, мы больше начнем понимать, почему петербуржцы именно такие, какими мы их знаем. И, изучив разноцветные, яркие и тусклые осколки калейдоскопа под названием Санкт-Петербург, мы хотя бы на чуточку приблизимся к разгадке того, как и почему этот город нас сводит с ума.

Понять архитектуру теперь стало еще проще: автор книги Елена Олейник, кандидат искусствоведения, преподаватель, арт-критик, яркий харизматичный лектор и обладатель премии «Спикер года» Russian Interior Week 2024, благодаря подробно структурированной информации поможет разобраться не только в стилях, направлениях и терминах, но и в том, как благодаря разнообразию архитектурных решений можно ближе познакомиться с разными периодами нашей истории. Богато иллюстрированное издание позволит глубже погрузиться в тему, научит отличать барокко и рококо, ответит на вопросы, чем прославились самые такие знаменитые архитекторы, как Заха Хадид и Ле Корбюзье, и можно ли спрятаться от дождя в Пантеоне. Именно здесь вы узнаете, как на смену суровости романтики приходит изысканность готики и как знание архитектуры поможет нам увидеть цикличность истории.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга призвана научить читателя понимать архитектуру прежде всего как вид искусства.

В семи главах, которые, в соответствии с давней традицией архитектурных трактатов, автор назвал «книгами», рассказано об основных конструктивных решениях, о том, что творческая воля архитектора направлена не только на стены и перекрытия, но и на пространства между ними, о том, как отражаются в зодчестве представления об устройстве внешнего мира и о лабиринтах внутренних миров. Наконец, издание поможет познакомиться с основными этапами всеобщей истории архитектуры, с тем, какой стиль за каким следует и почему. Важная часть издания – иллюстративная составляющая. Это более 380 иллюстраций – фотографий, гравюр, картин, на которых представлены шедевры Микеланджело, Ле Корбюзье, Алексея Щусева, Константина Мельникова и других выдающихся зодчих.

Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Ташкент, четвертый мегаполис СССР и крупнейший город советской Средней Азии, предрасполагал к строительству разнообразных и масштабных модернистских комплексов.

Однако не в меньшей мере, чем размеры города, к этому вели политические решения. По замыслу союзных властей, поддержанному республиканской элитой, Ташкенту предстояло стать «столицей Советского Востока», которая служила бы привлекательной витриной социализма в глазах представителей стран Движения неприсоединения. Это обусловило требования к архитектуре города, которые не предъявлялись ни одному другому городу СССР: с одной стороны, столица Узбекистана должна была сохранить южные или, в восприятии поздних советских поколений, «восточные» черты, а с другой – обладать динамичным и современным обликом на фоне древних столиц Средней Азии, в особенности Самарканда, Бухары, Хивы и Коканда.

Следуя этим императивам, ташкентские градостроители задумали воздвигнуть новую модернистскую столицу не рядом с центром города с тысячелетней историей, а на его месте. Такой замысел предопределил урбанистические решения, а также типологию и характер наиболее важных зданий Ташкента 1960–1980-х годов. Рассказывая о полусотне ташкентских модернистских построек, авторы прослеживают общую эволюцию городской архитектуры, представляют ее протагонистов и различные, порой конфликтные, культурные контексты, в которых возникли впечатляющие сооружения одной из наиболее своеобразных столиц модернизма в СССР.

«Город как система: Введение в урбанистику» – это уникальное путешествие в глубины городского пространства, раскрывающее город не просто как место проживания, а как сложную, живую систему, постоянно меняющуюся и развивающуюся. Эта книга проведет вас через историю возникновения городов, их социальную и экономическую структуру, познакомит с ключевыми элементами инфраструктуры и механизмами взаимодействия. Вы узнаете, как транспорт, архитектура и общественные пространства формируют городской образ жизни, а также каким вызовам сегодня приходится противостоять – от экологических проблем до вопросов устойчивого развития. Автор раскрывает роль технологий, образования и культуры, показывая, как город становится центром разнообразия и толерантности. Для всех, кто стремится понять и сформировать будущее наших мегаполисов и малых городов, эта книга станет незаменимым источником вдохновения и знаний. Обложка: Midjourney – Лицензия

Автор: Иван Атапин

Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за десять лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы – все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических – от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.

Новая книга от уже полюбившегося автора Виталия Калашникова, аккредитованного гида, известного москвоведа и журналиста канала «Москва 24»!

В новой работе Виталий исследует улицы столицы с точки зрения хранилища произведений искусства, ведь Москва столетиями накапливала культурные ценности. И далеко не всегда они находятся в частных особняках и музеях, многие можно найти совершенно бесплатно, главное – знать, где искать. На страницах этой книги вас ждут Павел Корин, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Вера Мухина, Михаил Врубель и многие другие мастера, которые оставили свой след в архитектурном облике Москвы.

Где в Москве можно отыскать сохранившиеся работы Андрея Рублева? Какие шедевры хранят главные московские кладбища? В зале какого вокзала увидеть персональную выставку Евгения Лансере? На каких станциях метро вас встретят работы Манизера и Дейнеки? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на страницах «Галереи Москвы» и на улицах столицы.