Практика изобразительного искусства Марина Халембакова

Жить так, словно создаешь картину своей жизни.

Жил один маленький мальчик и решил изменить мир, но мир – такой большой, а он – такой маленький. Тогда мальчик решил изменить свой город, но город – такой большой, а он – такой маленький. Тогда мальчик решил изменить свою семью, но семья у него была такая большая, одних детей – десяток. Так мальчик добрался до единственного, что он в силах изменить, будучи таким маленьким, – самого себя.

Пройдя путь от ученицы художественной школы до основательницы собственной творческой студии, я начала замечать удивительные параллели между закономерностями изобразительного искусства и тем, что происходило вокруг меня. Например, отношения между людьми очень напоминают взаимодействие объектов в натюрморте. Каждый предмет обладает уникальными свойствами, все они оказывают влияние друг на друга. Они взаимодействуют с фоном, а фон – с ними, создавая сложную систему отражений и рефлексий, так же, как и люди в межличностной коммуникации.

В какой-то момент для меня стало очевидным сходство между стратегиями жизни и стратегиями, применяемыми в изобразительном искусстве. В изобразительном искусстве, как и в жизни, все начинается с малого, а именно – с мысленного образа.

Возьмем архитектуру – дисциплину на стыке проектной культуры и искусства. Появляется идея, затем эскиз – образ будущего здания, после чего он обрастает чертежами и планами, его визуализация становится максимально детальной, зарождаются проекции со всех видов, схемы коммуникаций и поэтажные планы. Планы и схемы тоже относятся к визуализации, которую можно назвать промежуточной стадией между мыслью и материализацией. Когда все готово, можно воплощать свои замыслы в материале: камне, бетоне, дереве. Начинается этап реализации первоначального замысла, первоначальной мысли.

Этим примером я хочу показать, что чем больше мы работаем над жизненными планами, как если бы мы строили дом, тем отчетливее они проявляются в реальном мире. Это как рисунок, который появляется из пустоты белого листа, постепенно уточняется, обрастает деталями и в какой-то момент может даже ожить, превратившись в мультфильм или фильм. Рисунок не появится сам собой: его нужно создать. Ваши планы не реализуют себя сами, нужно взять условный «карандаш» в руки и начать воплощать замысел, как и рисунок. Если соотнести это с жизнью, становится понятен смысл фразы – «Все в ваших руках». В прямом смысле.

Для наглядности приведу еще один пример из своих наблюдений. У нас есть задание для ребят постарше: когда мы учим их рисовать портрет, то предлагаем превратить нарисованную условную схему лица в любой образ, который им по душе. Это может быть киногерой, кумир или просто тот образ, который близок. Представьте себе, что ученик создает вот такой собирательный образ, а через некоторое время он сам визуально превращается в того, кого нарисовал год назад: меняет прическу, стиль одежды, макияж. Картинка как будто оживает. Я это наблюдала уже не раз. То есть происходит следующее: ребенок очень детально продумал весь облик, прожил его в рисунке и теперь точно знает, что нужно сделать в реальной жизни, чтобы стать таким же. Дальше все происходит само собой.

Так как я много лет работаю с детьми разных возрастов, то уже привыкла объяснять им что-либо на понятных им категориях. При этом подходе вы берете некую ситуацию и рассматриваете ее в контексте, близком и понятном вашему собеседнику. Это способствует более эффективной передаче информации, установлению взаимопонимания даже с самыми маленькими детьми. В дальнейшем повествовании я буду также использовать этот прием, оперируя понятиями изобразительного искусства.

Итак, если картина начинается с мысли и все происходящее в нашей жизни начинается с нее же то, что же в ней будет нашими красками? Наши мысли и то, как мы ведем себя в различных ситуациях, во многом определяются личными установками, убеждениями и ценностями. Они и будут нашими красками.

Здесь хочется вспомнить фразу: «Мысли порождают слова, слова приводят к действию, действия формируют привычки, привычки формируют основные черты характера». Также здесь подходит всем известная пословица: «Посеешь характер – пожнешь судьбу». А что, если научиться менять свой характер и привычки, исходя из контекста?

Жить так, словно создаешь картину своей жизни – это в первую очередь про то, чтобы начать мыслить творчески.

Для кого эта книга

Это произведение я написала для обучающихся в нашей студии детей и рисующих людей. Для них будет понятен контекст, в котором описываются мои наблюдения. Когда ученики вырастут, они смогут почерпнуть для себя что-то полезное, общаясь со мной через эту книгу. Я буду использовать понятия визуализации и материализации, потому что в процессе творчества наша мысль либо воплощается в виде визуального образа, переданного посредством изображения, либо с помощью материала, будь то камень, глина, ткань или любой другой продукт.

Практикуя изобразительное искусство и ремесло, мы тренируемся материализовывать свои мысли. Вот как это вижу я. Например, когда мы рисуем натюрморт, то анализируем предметный ряд: форму, фактуру, цвет, освещение и так далее. После этого вся информация, проходя через зрительные анализаторы, расшифровывается и передается в мозг, где декодируется и осознается. То есть в нашем сознании возникает лишь образ того, что на самом деле мы видим, только в усеченном варианте. Что делает художник далее? Он берет этот образ и вытаскивает его обратно в материальный мир, но уже пропущенным сквозь призму своего восприятия. Так, например, если перед одним и тем же натюрмортом посадить трех профессиональных художников, то мы получим три абсолютно разных произведения. Но на этом творчество не закончится. Каждый зритель, смотрящий на три полученные картины, будет воспринимать их по-своему, видеть в них разное, исходя из своих настроек внимания и своих фильтров.

Что я подразумеваю под фильтрами с точки зрения изобразительного искусства? Это фокусы внимания. На чем художник сосредоточится, то он и изобразит. Как они формируются? Безусловно, практикой исследования. Мы не сможем правдиво изобразить то, что не изучим в деталях, но огромная роль в формировании этих фокусов внимания, конечно, отведена учителю. Именно он из рисунка в рисунок обращает внимание ученика: «Посмотри, здесь тень, присмотрись, какая она, как растворяется, где темнее, где светлее. Здесь рефлекс, это лимон отражается в крынке, отметь для себя, какой здесь свет – холодный или теплый и так далее. Смотри, анализируй, сравнивай, смотри, анализируй, сравнивай. И так до бесконечности. Покажи мне, что ты понял об этом натюрморте на своем листе, чтобы я увидел его твоими глазами и смог скорректировать твое восприятие». И так из урока в урок.

В жизни все примерно также: мы воспринимаем все происходящее, исходя из настроек нашего восприятия. Что это? Опять же наши убеждения, ценности, представления о самих себе и об окружающем мире. Как вы поняли, не все из того, что изображено в нашей картине мира, написано нашей рукой. Взгляд художника, натренированный на анализе и сравнении, начинает замечать кусочки в своей картине мира, которые явно не вписываются в его художественную концепцию и уже осознанно, творчески либо оставляет их, если подходят, либо нещадно переписывает. Как говорил один из моих учителей по живописи: «Если не нравится, что получилось – сделай так, чтобы понравилось». Так вы приучаетесь к действию, в том числе по отношению к самому себе, можете сделать себя такими, какими сами себе понравитесь. Ваши внутренние краски – это ваши убеждения, ценности и установки. Меняя их, вы можете измениться внутренне и внешне.

Тут, по идее, должен последовать вопрос, который часто звучит на наших занятиях: «А что, так можно было?».

В процессе рисования художники, как бы размышляя, ищут форму, цвет и пропорции. Они ищут решение так же, как ищут подходящий оттенок, смешивая краски. Поисковый этап и эксперимент – неотъемлемая часть многих творческих процессов.

Эта стратегия в жизни дает возможность начинать и встраиваться в любые процессы смелее, иной раз с минимальным представлением о том, что нужно делать, но благодаря отработанному алгоритму «Я пойму все, только когда начну делать» позволяет без страха запускать новые проекты. Представьте, если бы художник боялся начинать новую картину или сделать акварельную заливку. Тогда он, наверное, не был бы художником.

Решить задачу, к которой не знаешь, как подступиться, можно только, начав действовать. Ответ появляется во время работы над ней. Сейчас многие говорят, что мы живем в эпоху перемен, в нашей жизни много неопределенного. Я слушаю это и думаю: сядьте, порисуйте и вы попадете в аналогичную ситуацию. Понаблюдайте за собой, как принимаете решения в процессе рисования, а затем перенесите эти решения в контекст ваших жизненных задач и задач бизнеса, где присутствует неопределенность. Вот вам и готовый ответ, как действовать.

В определенности, кстати, можно и заскучать. Потому что, когда только подумаешь, а вся картина уже нарисовалась в голове, то уже и незачем ее воплощать, она уже случилась. Именно поэтому я так люблю рисовать с учениками, особенно с маленькими, уж они точно найдут какое-нибудь невероятное авторское решение, которое будет для меня неожиданным. Это необыкновенный увлекательный процесс, привлекательный своей непредсказуемостью. Тут мы плавно подошли к понятию сотворчества.