а) сила звука «пулемет»

в) центр круга

г) точка в форганге и т. д.

П Массовые мизансцены

1.Педагог создает сам групповую мизансцену, определяя ц е н т р внимания. Придумать этюд на оправдание мизансцены «в кругу».

2. Та же мизансцена в динамике. Этюд «По кругу».

3.Собирательные мизансцены, где исполнители, «примагничиваются» к точке-объекту. Придумать этюд как оправдание собирательной мизансцены /«Свидетель»/

4.центростремительная мизансцена.

5.Уравновешенная и неуравновешенная.

Предложить учащиеся проделать этюд на тему «Погоня».

6. Линейная неуравновешенная и уравновешенная /спокойная/ мизансцена. Исполнить тот же этюд «Погоня» в линейной мизансцене. Определить разницу в исполнении этого этюда в разных мизансценах.

7.Ходьба по манежу. По знаку педагога остановиться и разместиться на расстоянии руки в шахматном порядке. Делать всякие передвижения, сохраняя расстояние, – все это надо оправдать /каждое положение, каждый переход/.

Артисту цирка необходимо хорошо владеть мизансценой, ощущать ее динамику, ритм. И в еще большей степени это необходимо режиссеру. Мизансцена является одним из важнейших средств художественного решения, как номера, так и представления в цирке. Верно найденная мизансцена помогает ярче раскрыть номер, «преподнести» его зрителю во всей своей многогранности, кажущейся легкости, а в клоунаде насытить динамикой, цирковым ритмом, подчеркивая сюжетно-смысловые куски, важные детали клоунского номера и т. д.

2. ТЕМПО-РИТМ

Темпо-ритм, размер, такт, пульс, скорость, продолжительность и пр. все эти понятия в совокупности являются важным фактором в передаче гаммы чувств, эмоциональной насыщенности и выразительности образа, процессов его воздействия на зрителя.

С понятием р и т м связано по определению Л. П. Новицкой «соотношение движений и остановок в пространстве и времени».17 Обычно говоря о программе представления подразумевают р и т м.

Т е м п, являясь составной частью ритма характеризует движение номера программы, ритмический рисунок во времени. Для более четкого разделения темно-ритмических понятий мы вводим понятие п у л ь с, который отождествляется с внутренним ритмом образа в номере или маски в клоунаде.

Естественно, что как у т е м п а, р и т м а так и п у л ь с а существует свой размер, своя с к о р о с т ь. Развитие чувства ритма следует начинать через внешний /физический/ ритм, так как он ухватывается легче внутреннего / психологического/. Чувство ритма определяется в этюдах «Я- музыка».

1.Разделить учеников на 4 группы и предложить им хлопать в ладоши, первой группе – по целым нотам, второй- по половинкам, третьей- по четвертям, четвертой – по восьми (такт 4/4)

2.Тщ же самое проделать, исполняя на инструментах незамысловатую ритмическую композицию.

3.Ходьба с извлечением ноты определенной высоты на муз. инструментах сначала по целым нотам, потом по половинкам, четвертям, восьмым /в разных ритмах/

4. Проделывать самые обычные физические действия в самых разных ритмах. /Раздел «Пластическая выразительности»/ Более подробные упражнения по изучению темпо-ритмов см. в кн. Л. П. Новицкой «Тренинг и муштра», стр.224—229.

Если в предыдущих ранее пройденных разделах учащиеся в своих этюдах, построенных на определенных темпо-ритмах, были органичны, а материал усвоен, этот раздел можно опустить, подведя итог по проделанным работам учащихся в определенных темпах, ритмах

Разделы учебного процесса: М а с к а, Н о м е р.

Работа на завершающем этапе обучения сводится к продолжению и закреплению уже пройденных разделов и направлено на усложнение заданий на основе практической работы над номерами, обобщению и углублению полученных знаний, расширение творческого диапазона учащихся. Продолжается работа и над выразительными средствами, не прекращается практика в мастерских, работа по технической организации номера.