Знание существующих жанров и способность работать с ними позволяют понять вкус каждого из них. И вместе с тем – научиться варьировать особенности жанра в соответствии с собственными предпочтениями. Уважение к традициям и внутренняя независимость от них приводят автора к обновлённому восприятию ситуации. Теперь он готов нащупывать свой жанр, то есть самобытный, личностный подход к произведению.

С этой точки зрения, жанр – это способ реализации личности в письменном творчестве. «Стиль – это человек», – говорил французский писатель Флобер. Свой жанр – это форма, определяемая стилем, то есть автором. Это максимально гармоничное выражение личности через литературный текст. Но даже для одного автора оно будет выглядеть по-разному на разных этапах его творческого развития. Поэтому представление о своём жанре важно прежде всего как импульс для каждого участника студии к выходу на новый уровень внутренней свободы. Его тормошащее воздействие важнее отдельного результата.

Для разных авторов и разных творческих периодов стремление к своему жанру может привести к одному из следующих результатов:

– Успешное освоение одного или нескольких жанров.

– Умение придать выбранной жанровой форме своеобразный вид.

– Сочетание разных жанров в одном произведении.

– Изобретение собственного жанра с особыми правилами.

– Доведение каждого произведения до оригинального вида, не укладывающегося ни в одну известную жанровую категорию.

Представление о своём жанре не означает, что существующие традиции чем-то плохи. Движение от общих жанров к своему – это путь от общепринятого к индивидуализированному, от стандартных подходов к свободе стиля.

Найти свой жанр означает обрести свободу самовыражения в том, что касается всей структуры произведения, формы в целом. Если это произошло, не имеет значения, будет ли этот жанр старым или новым.

Мысль не есть нечто, наблюдающее процесс внутреннего развития со стороны, – она есть само это внутреннее развитие.

Роберт Музиль, австрийский писатель XX века

У каждого участника (в том числе у ведущего) одновременно с занятием в студии разворачивается и своё, внутреннее занятие, не менее значительное для него, чем внешнее. Это свойство самого литературного творчества: двусторонняя взаимосвязь с личностью делает его и способом самопроявления, и средством развития. ТЖ-методика должна принимать во внимание этот факт. И более того – опираться на него. Помогать автору учиться хорошо писать по-своему – значит помогать ему становиться собой.

Всякое занятие литературной студии тем интереснее, чем органичнее оно сочетает разговор о литературе с мотивами внутренней реальности человека. Но соединённость литературного и внутреннего развития не обязательно декларировать (чтобы не покушаться на суверенитет автора). Достаточно осознавать её, содействуя тому и другому процессу, насколько позволяет ситуация.

Итак, чтобы писать своё, нужно постоянно становиться собой. Но что это значит? Верующий человек осознаёт это как стремление всё лучше соответствовать Божьему замыслу о себе. Тот, кто нуждается в более рациональном понимании, может руководствоваться представлением о прообразе личности. То есть об идеальном состоянии максимально возможной реализации всех индивидуальных свойств и способностей человека. Каждый из нас может стремиться к такому своему прообразу (или отлынивать от попыток его осуществления), но вряд ли кто-нибудь в силах совпасть с ним полностью. Путь осуществления замысла или стремление к прообразу личности – это и есть путь становления собой. Поэтому, в частности, ведущий не должен никого ориентировать на чисто литературную деятельность. Одному она послужит для выражения эмоций, для другого станет способом кристаллизации профессионального или житейского опыта, третий сможет сформулировать давно накопленные размышления. Далеко не у каждого становление собой лежит через писательскую или журналистскую профессию.