Дизайн без паники. Как сделать красиво и не сойти с ума Александра Янковская

Создание дизайна, который впечатлит заказчика и при этом не отправит его в нокаут от количества деталей – задача не для слабонервных. Тут важно соблюсти тонкий баланс между «Какой шедевр!» и «А где кнопка купить?».

Любой дизайнер хоть раз в жизни оказывался в ситуации, когда его творческое видение вступает в неравный бой с клиентскими «А можно сделать покрупнее?» и «Мне просто не нравится». Как сохранить лицо, нервы и при этом не загнать проект в бесконечные правки? Вот об этом и поговорим.

Современный заказчик хочет не просто красивую картинку – ему нужно решение бизнес-задач. А иногда – подтверждение собственного гениального вкуса. Тут важно не только выслушать клиента, но и понять, чего он на самом деле хочет. А хочет он, как правило, одного – чтобы всё было «красиво и удобно». Что под этим подразумевается – отдельная загадка.

В этом месте дизайнеру приходится становиться не только художником, но и аналитиком, психологом, шаманом и дипломатом. Ведь успех проекта – это не просто удачная композиция, а еще и талант лавировать между «Я вижу это так» и «А мне вот тут сиреневый нравится».

Чтобы работа не превратилась в сериал с бесконечными сезонами правок, дизайнеру приходится быть еще и педагогом, стратегом и дипломатом в одном лице. А если уметь шутить – это вообще отдельный скилл, который иногда спасает проект.

Говорите на одном языке

– Заказчик не знает, что такое кернинг, но точно понимает «что-то не так». Поэтому задавайте вопросы.

– «Какой эффект вы хотите произвести?» (Перевод: как избежать бесконечных правок)

– «Какие примеры вам нравятся?» (Перевод: дайте мне шанс понять вас без телепатии)

– «Чего точно быть не должно?» (Перевод: спасите меня от 25-й версии макета)

Этот текст – ваш гид по тому, как делать дизайн, который зайдет с первого раза (ну или со второго, третьего… ладно, с пятого, но без трагедий). Мы разберем, как понимать клиента лучше, чем он сам себя, избегать конфликтов и делать проекты, которые не стыдно показать в портфолио. А еще – как аргументировать свои решения так, чтобы клиент кивал, а не требовал поставить Comic Sans.

Взаимопонимание с клиентом – основа основ. Самая частая причина разногласий – это когда дизайнер говорит «глубокий контрастный градиент», а клиент слышит «фломастеры для первоклашек». Поэтому начинать работу всегда нужно с одного простого вопроса: «Чего вы боитесь?» Потому что заказчик, как и любой человек, боится ошибок, пустых затрат и плохого дизайна (в его понимании).

Дизайн – это не только «сделайте покрасивше». Это про эмоции. Если заказчик отклонил ваш вариант, попробуйте спросить его: «А что вас в нём бесит?» Часто оказывается, что логотип «не вызывает доверия», а кнопка «покупка» недостаточно «кричит». Значит, дело не в цвете, а в эмоциях.

Пример 1: Брендинг транспортной компании

Заказчик хотел логотип, который бы отражал фамильную историю и транспортную тематику. Мы нашли гениальное решение: фамилия владельцев – Халимоновы. А что если… лимон? Итог: логотип в виде колеса-лимона. Теперь он одновременно и про движение, и про фамильную гордость, и про витамин C.

Как работать с референсами и не получить «сделайте как тут, но по-другому»

Референсы помогают понять ожидания клиента, но требуют грамотной интерпретации. Часто заказчики не знают, что именно их привлекает в примерах.

Он приходит с папкой референсов и горящими глазами: «Хочу, как тут!». Отлично. Осталось понять, что именно привлекло клиента. Иногда это цветовая гамма, иногда – общая атмосфера, а иногда – просто то, что картинка большая и дорогая.

Методика:

– Разделите дизайн на составляющие: цвет, композиция, стиль. Часто клиенту нравится не сам дизайн, а его настроение. Объясните это.

– Покажите альтернативы: клиент хочет «что-то свежее». Превратите его слова в визуальные варианты. Он выберет – и вдруг сам почувствует себя дизайнером. Вы победили.

Пример 2: Магазин для творчества

Клиенту хотелось уникальное меню, «не как у всех». Я предложила вместо списка – яркие иконки категорий. Теперь навигация – это не унылое выпадающее меню, а игровая площадка с визуальными метафорами. И заодно клиент доволен: «О, так теперь точно понятно!».

Сделали меню, которое не просто «есть», а прямо-таки орет на тебя с экрана. Каждая категория товаров теперь в виде яркой иконки с уникальным стилем, чтобы ты точно понял, что именно перед тобой. Вместо скучного списка разделов ты видишь веселые визуальные блоки типа «Шторы и аксессуары», «Фурнитура», «Пряжа и нитки» и «Материалы для прикладного творчества». Каждая иконка настолько крутая, что даже без мозгов поймешь, куда ты попал.

Преимущества:

– Уникальный пользовательский опыт: меню превратилось в яркий, интуитивно понятный интерфейс.

– Визуальная привлекательность: иконки и цветовые блоки создавали жизнерадостную атмосферу, отражая творческую тематику магазина.

– Функциональность: навигация стала удобной как для новых пользователей, так и для постоянных клиентов.

Пример: раздел «Пряжа и нитки» теперь ассоциируется с иконкой мотка пряжи и иглы, а «Курсы и мастер-классы» – с иконкой швейной машины, чтобы все было по-настоящему. И как вишенка на торте – при наведении на иконки появляются краткие описания и интерактивные эффекты. Ты не просто на сайт пришел, а в настоящий процесс вовлечен! Это не только заставляет радоваться глаз, но и поднимает вовлеченность до небес.

Одна из главных причин фейлов в дизайне – это когда клиент говорит «хочу стильно», а дизайнер понимает «чёрный фон и минимализм». Поэтому важно показывать скетчи, объяснять идеи простыми словами и помнить, что термины «нейтральная палитра» и «вишневый взрыв» могут означать для клиента одно и то же.

Пример 3:

Литературный клуб на сайте издательства

Ситуация: Клиент хотел, чтобы сайт литературного клуба выглядел просто и интуитивно, но оставался увлекательным для пользователей. Основное внимание было уделено разделам с книгами, которые должны быть оформлены интересно и функционально.

Сайт литературного клуба сделали в виде книжной полки, где можно «перелистывать» книги. Объяснение: «Это как в вашей домашней библиотеке, только без пыли». Заказчик сразу понял.

Преимущества:

– Интерактивность: возможность «перелистывать» книги прямо на сайте.

– Функциональность: быстрый доступ к основным разделам – «Проза», «Поэзия», «Детские книги» – без лишней навигации.

– Эстетика: визуальный стиль, напоминающий библиотеку с яркими обложками, помогает пользователям быстро находить интересные материалы.

Пример 4: Брендинг для нутрициолога

Клиент пришел с четким запросом: «Хочу зелёный цвет и цветочки». Логика ясна – нутрициология, здоровье, свежесть, природа, всё такое. Но если просто взять зелёный фон и налепить ромашки, получится не визитка, а упаковка для травяного сбора от стресса.

Поэтому я подошла к делу с умом. Зелёный? Конечно. Но не кислотный, а мягкий, приятный глазу. Для акцентов – оттенок поглубже, чтобы всё выглядело стильно, а не как витрина эко-магазина. Цветы? Да, но не букеты на полстраницы, а изящные линии на фоне – чтобы намекнуть, а не закричать.

Шрифт выбрала классический, без выкрутасов. Всё-таки нутрициолог – специалист, а не фея лугов. Личная фотография? Разумеется! Люди доверяют людям, а не просто красивым визиткам.

Что в итоге:

– Стильный, но не перегруженный дизайн.

– Ассоциации с природой без ощущения, что перед вами упаковка чая.

– Профессионализм, но с теплотой.

Получилась визитка, которая не просто «красивая», а сразу даёт понять: перед вами специалист, которому можно доверять.