А теперь вспомните, как стандартно проходят например уроки вокала. Мы приходим на урок и все что мы делаем, это хаотично распеваемся без малейшего понятия, что мы делаем, зачем, и как этот определённый звук, который мы тренируем уже наверное больше года, называется. И как итог: человек учится петь уже пять лет, но так и не понимает, на каком он уровне, что он знает, а что не знает, что может спеть, а что не может, голосом недоволен.

Это же была бы настоящая катастрофа, если точно также учились бы например физики-ядерщики или врачи. Так почему бы нам, людям искусства, не подсмотреть в точных науках их идею понятийности?

Ну вообще-то понятийность в вокале, о счастье, уже довольно давно существует. С появлением таких институтов, как Estil Voice и Complete Vocal Institute в методах обучения вокалу появилась довольно чёткая и даже научно доказанная понятийность: это приемы пения и украшения голоса, где каждому свойственно название, свой определённый характерный звук, определённое положение гортани и хрящей, и определённый тип смыкания связок. Всё это стало возможным благодаря, кстати говоря, научным изобретениям, таким как магнитно-резонансная томография и ларингоскопия.

В этой книге основа и названия приемов взяты как раз из этих методов и исследований, я постараюсь объяснить их настолько просто, насколько это возможно, так, как я объясняю это на своих практических занятиях детям и людям, далёким от искусства и науки. Потому что считаю (это уже конечно не Кант, но мои наблюдения по своему опыту), что ещё один секрет успешного обучения это простота изложения материала. На каждом этапе обучения у вас должно обязательно получиться заданное и вы должны прозрачно понимать все, что происходит.

С понятийностью, надеюсь, разобрались. Это важно! Если вы ранее уже сталкивались с классическим обучением пению, мало что поняли, или поняли, что это все очень сложно и нужен лишь талант, то вы точно оцените метод понятийного обучения вокалу. А мы движемся дальше!

Хорошо! Убедили!

Понятия и вокальные приемы мы будем учить. А теперь следующий вопрос:

а с чего начинать?

А следом еще обычно еще такой вопрос:

а много учить то? Голова ведь не резиновая!

Вот тут мы и добрались до нашего второго «П» – последовательность. Вокальных приемов много, они разнообразны и могут даже видоизменяться под определенный стиль пения. Но важно определить основные приемы пения, изучив которые в строгой последовательности вы сможете разбираться в тонкостях голоса, независимо от жанра музыки и сложности песни. Более того, учитывая, что на обложке этой книги изображено 2+2, можно догадаться, что как и рост знаний в математике строго последователен, так и наши приемы будут изучены последовательно, и самым первым примером мы решим вопросы дыхания и мускулатур, которые задействуем в дальнейшем пении. ДА!

До самих вокальных приемов нам важно будет изучить и вырастить свою мускулатурную базу.

Итак, вот приемы пения, которые я предлагаю изучить в такой последовательности (в следующих главах я разъясню, почему именно так):

SPEECH (Речевая позиция пения)

NASAL TWANG (назальный тванг)

FALSETTO (фальцет + субтон)

MIXED (микст классический)

СRY (вокальный плач)

BELTING (белтинг)

ORAL TWANG (оральный тванг)

OPERA (оперный академический)

Из этих приемов основные:

Изучая один прием пения за другим последовательно, на следующих этапах, развиваясь в профессионального певца мы избежим состояния, о котором говорили ранее:

С последовательностью ясно. А про последний «П» – - повторение, думаю, все прекрасно знают, что без закрепления знаний на практике и постоянных повторяющихся действий прийти к результату, особенно запомнить это на нескольких уровнях памяти и желательно вывести все в долговременную память… тут без повторов никак не обойтись. Но не переживайте! Учиться годами для этого совсем не обязательно! Ведь у нас уже сформировалась