Жанр Кинематограф / театр (страница 2)
«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар
Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.
Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.
• Что такое режиссура результата?
• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?
• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?
• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?
• Как режиссеру работать с детьми?
Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.
Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.
Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Секреты post-production: Как собрать фильм в монтажке» – это исчерпывающее руководство по искусству и науке кинематографического монтажа, созданное для новичков и профессионалов. Книга раскрывает особенности всех этапов пост-продакшн: от создания структуры истории до цветокоррекции, работы со звуком и интеграции графики. Вы узнаете, как управлять ритмом, раскрывать эмоции и удерживать зрительское внимание, а также освоите секреты взаимодействия с режиссером и общения с командой. Автор делится профессиональными приемами, вдохновляющими примерами из практики мастеров и современными методами, включая использование искусственного интеллекта. Эта книга станет вашим незаменимым путеводителем в создании фильмов, вызывающих восторг у зрителей и гордость у авторов. Обложка: Midjourney – Лицензия
Успех съемочного процесса начинается с грамотного планирования. "Планировка сцены: Как сэкономить время и нервы на съёмках" – это незаменимый путеводитель для режиссеров, продюсеров и всей съемочной команды, стремящихся повысить эффективность работы на площадке. От четкого определения цели сцены до подробной проработки раскадровки – книга предлагает практические советы, проверенные методики и полезные лайфхаки. Вы научитесь разрабатывать визуальный язык, управлять съемочной группой, оптимизировать ресурсы и справляться с неожиданными трудностями. Здесь каждая глава – шаг к созданию яркого, технически выверенного и экономически оправданного кинопроекта. Для новичков и профессионалов это шанс улучшить свою работу и избежать ошибок. Превратите хаос съемочного дня в отлаженный механизм! Обложка: Midjourney – Лицензия
Как убедить окружающих в своей компетентности, если вы не уверены в себе? Как завладеть авторитетом, когда не хватает опыта? Книга "Операторская экспликация: Как убедить всех, что ты знаешь, что делаешь" предлагает ответы на эти вопросы и дает конкретные инструменты для создания профессионального образа.
Вы научитесь правильно формулировать свои мысли, задавать убедительные вопросы, использовать голос, жесты и внешний вид как элементы влияния. Книга раскроет секреты уверенного позиционирования себя как эксперта, методы управления сложными ситуациями и способы поддержания своего авторитета. Это руководство для тех, кто стремится быть услышанным, понятным и уважаемым в любой жизненной или профессиональной среде.
Обложка: Midjourney – Лицензия
Почему одни фильмы захватывают дух своим качеством и масштабом, а другие разочаровывают нечеткой картинкой и плохим звуком? Книга «Форматы кино: Что нужно знать, чтобы не облажаться» станет вашим путеводителем в мире кинематографических технологий и форматов. Узнайте, зачем режиссеры выбирают 4K или 70 мм, как звучание Dolby Atmos усиливает эмоции, почему 3D больше не завораживает зрителя, а также какие решения стоят за созданием фильмов для IMAX и стриминговых платформ. От первых киноформатов до технологий будущего – вы увидите, как каждый пиксель и каждая частота звука формируют восприятие зрителя. Это не просто книга – это взгляд в backstage киноиндустрии, который поможет вам видеть фильмы глазами профессионала. Обложка: Midjourney – Лицензия
«От хаоса к искусству: Съёмочные приёмы, которые делают кино» – это путеводитель по миру кинематографа, который поможет открыть тайны создания зрелищных фильмов. От замысла до воплощения, от первых штрихов визуального сторителлинга до тонкостей света, цвета, звука и композиции – каждая глава исследует ключевые элементы, формирующие эмоциональные и художественные образы. Вы узнаете, как выбор угла съёмки, движения камеры или звукового сопровождения способен кардинально изменить восприятие сцены. Книга полна практических советов, вдохновляющих идей и разбора лучших приёмов, которые используют мастера кино для создания шедевров. Независимо от того, вы начинающий режиссёр, оператор или просто любитель кино, это издание поможет глубже понять искусство кинематографии и раскрыть ваш творческий потенциал.
Обложка: Midjourney – Лицензия
Книга "Кино, которое ты не видел: Как цвет манипулирует эмоциями" приглашает вас заглянуть за кулисы кинематографа и раскрыть тайны, скрытые в умело подобранной цветовой палитре. Узнайте, как цвета создают атмосферу, передают эмоции, раскрывают характер героев и усиливают драматургию каждой сцены. От первой цветной ленты до современных блокбастеров – автор подробно рассказывает, как режиссеры и художники используют цвет, чтобы управлять вашим восприятием, создавая шедевры, которые остаются в памяти навсегда. Эта книга откроет вам новый взгляд на кино, который изменит привычный способ его восприятия. Вы узнаете обо всем, от психологического влияния цвета на зрителя до культурных особенностей цветовых решений по всему миру.
Обложка: Midjourney – Лицензия
Свет – это главная сила, которая способна превратить заурядный кадр в настоящую историю, полную настроения, эмоций и смысла. Как запечатлеть трепет нежного рассвета, драму глубокой тени или магию цветового перелива? Книга «Свет – твоя суперсила: Как управлять настроением кадра» – гид для всех, кто хочет овладеть искусством работы со светом.
Вы узнаете, как свет формирует эмоциональный фон, рассказывает истории и направляет внимание зрителя. От азов света до сложных техник: природное и искусственное освещение, игра контраста, цветовые фильтры, динамика и глубина – все аспекты работы с освещением раскрыты в этой книге. А примеры из практики знаменитых мастеров помогут вдохновиться и поднять свои навыки на новый уровень.
«Свет – твоя суперсила» – книга, которая пробудит вашу креативность и научит управлять кадром через магию света!
Обложка: Midjourney – Лицензия
Обновленное издание книги Марии Кувшиновой «Балабанов»!
Книга Марии Кувшиновой «Алексей Балабанов. Биография» – это не просто биография великого российского режиссера. Это тщательно сплетенный узор воспоминаний, критических размышлений и увлекательных рассказов, который проводит читателя по жизненному и творческому пути Балабанова.
Мария Кувшинова, признанный кинокритик, с особым чувством и уважением раскрывает малоизвестные факты его жизни и подробности создания культовых фильмов. Каждая страница книги – это новое открытие: от первых шагов режиссера в кинематографе до создания таких шедевров, как «Брат» и «Груз 200». С ее помощью вы сможете по-новому взглянуть на работы Балабанова, заглянуть за кулисы его фильмов и понять, как его уникальный взгляд на мир формировал целые поколения зрителей.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Южнокорейские дорамы – это больше, чем просто сериалы. Они захватывают сердца зрителей, задают тренды и меняют восприятие культуры, моды и даже образа жизни. Почему именно корейские истории вызывают такой отклик? Как они влияют на зрителей по всему миру?
В этой книге мы рассмотрим феномен дорам, их путь от локального продукта до глобального культурного явления. Вы узнаете, какие сериалы стали культовыми в самой Корее, а какие – среди русскоязычных зрителей, и что делает их такими особенными. Погрузитесь в мир, где искусство преодолевает границы и соединяет миллионы людей.
Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024–2025 гг.» говорит само за себя. Это обзор 34 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты. Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и двух балетов, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.
Перед вами – уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриента и студента театрального вуза, для практикующего психолога, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах с людьми.
Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров. Впервые под одной обложкой уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?
Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.
Тарантино, фон Триер, Соррентино и Хичкок – как этим и другим режиссерам-сценаристам удалось создать бессмертные истории и буквально приковать нас к экранам? У каждого мастера свои секреты, но постичь азы драматургии и понять, как строятся успешные сценарии, под силу всем!
В этой книге ученица Виктора Мережко, преподаватель и драматург Ольга Ванькичева подробно описывает главные элементы увлекательных сюжетов, дает действительно рабочие советы по созданию оригинальных и живых героев, разбирает разноплановые примеры из мирового и отечественного кинематографа. В конце каждой главы автор также предлагает упражнения, которые помогут закрепить изученный материал. Все драматургические приемы и уловки именитых кинематографистов, о которых вы прочтете в этой книге, помогут вам не только написать сценарий, но и выстроить захватывающий сторителлинг при создании любого контента – например, для личного блога.
Благодаря этой книге вы:
• познакомитесь с основными понятиями и инструментами сценарного мастерства;
• научитесь работать над диалогами;
• узнаете о тесной связи психологии и драматургии;
• сможете анализировать фильмы и сериалы любых жанров, подмечая то, что может стать изюминкой и вашего контента;
• расскажете миру свою уникальную историю!
Написать киносценарий так, чтобы в него влюбился зритель – зачастую только половина проблемы. Если сценарист хочет, чтобы его проект был реализован, он должен знать, как понравиться профессиональному читателю, на суд которого неизбежно будет представлен текст.
Франк Аро, сценарист и преподаватель сценарного мастерства, предлагает начинающим коллегам выработанную им методику написания (и, что не менее важно, оформления!) сильных историй, которые имеют все шансы понравиться продюсеру, а позже – зрителю.
Опираясь на свой сценарный и педагогический опыт, Франк Аро отвечает на основные вопросы, волнующие начинающего сценариста:
– Как работает хороший сценарий?
– С чего начать, когда у вас есть идея для истории?
– На каком этапе работы стоит прописать диалоги?
– Почему важно создавать карточки персонажей?
– Какие сложности ждут сценариста при работе над коротким метром?
Каждый из советов, представленных в этой книге, подкреплен конкретными примерами сценариев разных жанров, от мелодрамы до научной фантастики. В конце концов, не существует такого фильма или жанра, которые бы не соответствовали основным правилам сценаристики.
Это компактное, доступное и лаконичное пособие поможет начинающим сценаристам сделать свои первые шаги в профессии, создать грамотный и цепляющий сценарий.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.