Жанр Кинематограф / театр (страница 5)
Изломы истории первой половины ХХ века в полной мере отразились на жизни и судьбах отечественного искусства в целом, как и на жизнях и судьбах отдельных его представителей. Официальная театральная историография не отражает полной картины истинных явлений, происходивших в искусстве того периода. Непосвященному известны лишь избранные имена. А между тем наряду с прославленными деятелями театра, такими как Фёдор Шаляпин, Михаил Чехов, Константин Станиславский, Михаил Булгаков и другими, был не менее выдающийся и не менее знаковый актер русской драмы Константин Константинович Токаржевич.
Эта книга о нем, его жизни, творчестве, встречах и достижениях.
В формате А4 PDF сохранён издательский макет.
Наталья Андрейченко – любимая миллионами, неповторимая и единственная Мэри Поппинс, российская актриса, ослепившая своей красотой Голливуд и сердца отечественных зрителей. Каждая ее роль – жемчужина. Вся страна внимательно следила за ее карьерой на родине и на чужбине.
Но и за ее личной жизнью следили не менее пристально и ревностно – она была замужем за известным композитором Максимом Дунаевским, а позже уехала из страны с австрийским аристократом, американским актером, обладателем «Оскара» Максимилианом Шеллом. Ей приписывали романы с коллегами по площадке, шептались за ее спиной, режиссеры боготворили ее талант, ею восхищались, о ней мечтали.
Но жизнь русской красавицы актрисы оказалась вовсе не романтической комедией, а пронзительной драмой, полной горечи, боли и потерь.
И теперь впервые Наталья Андрейченко решила рассказать все как есть, без масок и купюр.
Эта книга – исповедь. Это – откровение! Перед вами не артистка Андрейченко, а Наташа, простая русская женщина с удивительной судьбой. Все ее взлеты и падения, любови и печали, надежды и мечты – всё здесь.
Наталья Андрейченко делится не только своими воспоминаниями и тайнами, но и более чем 100 фотографиями из личного архива!
Содержит нецензурную брань
В формате А4 PDF сохранён издательский макет.
Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.
Эта книга – идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.
Эта книга даст ответ на вопросы:
• Как фильмы влияют на поведение человека?
• Что общего между киноманом и вуайеристом?
• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?
• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?
• Как расстройство личности влияет на режиссера?
«Психология кино» – это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Грушевский – эстрадный актёр, юморист и пародист. Кудесник словоформ и различных перевоплощений, способный превратить любое мероприятие в необыкновенный концерт, уникальное событие. Ему подвластны любые образы и характеры.
Точные пародии на актеров, общественных и политических деятелей Грушевского знают и любят все. Он – чуткий индикатор времени, человек с блестящим слухом, мастер с неуемной энергией и потрясающим талантом, каких мало. Человек, который влюбляется в людей и не стесняется это показать.
Но каков же путь артиста? Тернист он или легок? Какую цену приходится платить за дар от Бога?
Эта книга расскажет о детстве, юности и о сегодняшнем дне актера. О его окружении. О внутренних камертонах – образовании, семье, профессии. О правилах жизни и их исключениях. О большой, настоящей любви.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Сборник пьес для постановки в самодеятельном театральном коллективе для актеров среднего и старшего школьного возраста. В сборник вошли пьесы: "Детки из клетки" (11 ролей), "Собаки" (13 ролей), "Скотный двор" (19 ролей).
Автор – Татьяна Раздорожная, педагог дополнительного образования, создатель и руководитель Образцового детского коллектива Московской области "Страна чудес".
Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя.
Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Сначала были мифы и легенды, которые передавались из уст в уста у народов по всему миру. Существа, упоминаемые в них, встречаются во всех странах. Несмотря на небольшие различия в описании «зомби», «вампиров», «оборотней» слишком уж похожи. Может ли это быть совпадением? Или под маской существ скрыты реальные психические растройства людей?
Автор книги – клинический психолог, много лет изучающий не только психологию, но и хоррор, а также его связи с нашим внутренним «я». Помимо разборов классических фильмов и лучших представителей жанра, в книге представлены исследования реальных психических расстройств, которые нашли воплощение в кино.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Пон Джун-хо – режиссер, изменивший представление о корейском кино. В своей книге корейский кинокритик Ли Дон-чжин анализирует ключевые работы Пон Джун-хо, а также беседует о жизни и творчестве с самим режиссером! От ранних фильмов до международного признания.
В книге вы найдете ответы на вопросы:
• Как Пон Джун-хо использует метафоры и символику, чтобы затронуть важные социальные темы и заставить зрителей задуматься о мире вокруг них?
• Что стоит за успехом таких фильмов, как «Паразиты», «Окча», «Мать» и «Сквозь снег»?
• Что означают имена в фильмах Пон Джун-хо.
• Какой фильм стал первым вошедшим в шорт-лист Каннского кинофестиваля?
• Что послужило источником вдохновения для создания фильма «Воспоминания об убийстве»?
Эта книга – идеальный путеводитель для всех, кто хочет понять, как один человек может изменить лицо кинематографа.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Эта книга – трогательный и искренний портрет великого артиста Николая Петровича Караченцова, созданный на основе воспоминаний его семьи и друзей. Сын Андрей делится личными моментами из жизни с отцом, рассказывая о том, как Николай вдохновлял его и поддерживал в трудные времена.
Воспоминания коллег – Аллы Суриковой, Максима Дунаевского, Елены Суржиковой, Максима Федорова и многих других – дополняют картину, раскрывая яркие эпизоды совместной работы и дружбы. Каждый из них делится уникальными историями, которые подчеркивают не только талант Караченцова, но и его человечность, доброту и умение дарить радость окружающим.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
«Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) – одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж – под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, – обращается к физиогномии и мимике, становясь первопроходцем в исследовании лица и крупного плана. Он вступает в полемику с Кулешовым и Эйзенштейном, чтобы выявить эстетические закономерности киноискусства, описывает и анализирует его формы выразительности, выявляет принципы, сделавшие кинематограф таким популярным. Балаж рассматривает разные типы фильмов, раскрывает секреты оптических трюков, оценивает новое направление – цветное кино, – выявляет значение звука и музыки для фильмов, иронизирует над «хэппи-эндом». Идеи Балажа не принадлежит исключительно прошлому, к ним постоянно обращаются ученые, историки и семиотики кино. Влияние «Видимого человека» на теоретическую мысль простирается от понятия «ауры» Вальтера Беньямина до киносемиотики Кристиана Метца и феминистских теорий взгляда.
История раннего советского кино часто рассматривается исследователями через призму режиссерской работы, хотя в основе замысла многих авангардных фильмов лежал текст. Книга Сергея Огудова – это попытка рассмотреть корпус сценарных текстов как самостоятельный феномен с точки зрения нарратологии. Первая часть посвящена динамике сценарной работы над такими шедеврами раннего советского кино, как «Броненосец „Потемкин“» и «Потомок Чингисхана», «Обломок империи» и «Великий утешитель». Вторая часть сфокусирована на сценарном наследии Александра Ржешевского и Юрия Тынянова: на материале сценариев «Бежин луг», «Очень хорошо живется», «Шинель», «С. В. Д.» и др. С. Огудов показывает, как повествовательная структура сценария влияет на семантику экранного произведения. В третьей части автор, обращаясь к концепциям Жерара Женетта и Франца Штанцеля, предпринимает попытку встроить свои исследования в контекст современной нарратологической теории. Сергей Огудов – кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Центра научного проектирования Управления по научной работе РГГУ, преподаватель Школы филологических наук НИУ ВШЭ, сотрудник Госфильмофонда России.
В книге собраны афоризмы и остроумные высказывания знаменитого советского и российского актёра Сергея Филиппова, известного широкой публике по ролям Кисы Воробьянинова в фильме «12 стульев» и лектора в фильме «Карнавальная ночь». Большинство фраз и афоризмов, сказанных в той или иной ситуации, сопровождаются комментариями автора книги и хорошо передают дух театральной и кинематографической атмосферы Советского Союза и России второй половины XX века.
В этой книге вся офисная банда воссоединяется спустя почти десять лет, чтобы поделиться своими любимыми нерассказанными историями, поделиться секретами и рассказать, как маленькое шоу, едва пережившее свой первый сезон, стало самым популярным сериалом во вселенной. Книга «Офис: за кадром любимого сериала» идеальный компаньон для фанатов, которая приоткроет завесу над всем тем абсурдом, гениальностью, любовью, страстью и невероятным везением, которые привели к созданию любимого в Америке сериала «Офис».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В своей книге Наталья Майсова исследует связь между ностальгией сегодняшнего дня и утопиями прошлого в контексте космической эры XX века и ее репрезентации в кинофильмах СССР и постсоветской России. Автор анализирует структуры утопического в более чем 30 советских научно-фантастических фильмах, что позволяет отследить в них эволюцию представлений об Утопии, а также транснациональную значимость этих работ, их медийный резонанс и влияние на постсоветские фильмы о космической эре.
Период 1962-1972 год занимает особое место в истории советского детского кино. Ведь он пришелся на смену двух эпох в культурной жизни Советского Союза. Вместе с отставкой в 1964 году Никиты Хрущева завершилась Оттепель. И начался «развитый социализм» пли как его обычно называют – застой.
Впервые подробная история советского детского кино и юных звезд, что снимались в этих фильмах. Кто-то из них так и остался исполнителем одной роли, а для кого-то это было начало многолетней карьеры киноактера.
Это концентрат из 13-ти дневников, которые я вел с 2018 года по 2024 год.
Написано это из эгоистических целей. Попытка собрать себя. Начать новую жизнь. Попытка найти точку слома, корень проблемы.
Здесь маты, радикальные мысли, гниль, желчь и боль.