Жанр Искусство фотографии
Владимир Никитин – профессиональный фотограф и журналист, преподававший историю фотографии не только в СПбГУ, но также в университетах Клемсона и Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Исследованию любимого предмета он посвятил не одно десятилетие – и как теоретик, и как практик. В своей книге Никитин открывает читателю удивительный мир искусства фотографии, в увлекательной форме рассказывая о крупнейших фотохудожниках, особенностях их творчества, авторской манере и секретах мастерства. Здесь и Давиньон, сделавший дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, и Левицкий, снимавший Гоголя, Герцена и Менделеева, и один из пионеров цветной фотографии Прокудин-Горский, и династия первых русских фотодокументалистов Булла, и икона художественной фотографии Картье-Брессон…
Издание проиллюстрировано редкими снимками известных мастеров.
Книга посвящена истории отечественной фотографии в ее наиболее драматичный период с 1917 по 1955 годы, когда новые фотографические школы боролись с традиционными, менялись приоритеты, государство стремилось взять фотографию под контроль, репрессируя одних фотографов и поддерживая других, в попытке превратить фотографию в орудие политической пропаганды. Однако в это же время (1925–1935) русская фотография переживала свой «золотой век» и была одной из самых интересных и авангардных в мире. Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии.
Книга адресована широкому кругу специалистов и любителей фотографии, культурологам и историкам культуры.
Книга Андре Руйе «Фотография» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии начала XXI века. Руйе предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широким познаниям в философии и истории искусств читать его работу – это особое интеллектуальное удовольствие. В своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники, делая эту книгу незаменимым источником полезной информации и пищи для размышления.
Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед Картье-Брессона, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Та к возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона – пожалуй, самого знаменитого фотографа XX века.
«Фотокамеры» – книга из серии «Искусство фотографии», в которую вошли также книги о резкости, экспонометрии, свете и цвете, композиции и выделении главного в кадре и др. Автор делится с читателем секретами фотографического ремесла, без которых нельзя получить впечатляющие снимки. Статьи сопровождаются авторскими иллюстрациями с описанием условий съемки и данными о технических параметрах аппаратуры. Книги отличаются простотой изложения сложного материала и рассчитаны на широкий круг читателей.
В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более универсальные работы по теории и истории искусства («Момент кубизма», «Историческая функция музея»), которые и поныне не утратили своей актуальности.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее.
Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией. Ее цель – помочь всем, кто хочет добиться колористической гармоничности и выразительности в цифровой фотографии.
C рождением фотографии человек стал путать копию с оригиналом, лишь временами тоскуя о потере реальности. Искусство, совершенствуясь в мимезисе, шло к натурализму; наука, складируя массы объектов, формулировала законы, а техника применяла их в полезных устройствах. Сущее стремительно становилось разумным, разумное же – действительным. Или же, в позднейшей формулировке, сознание отражало мир, а мир отражался в сознании. И поскольку это полагалось абсолютно объективным процессом, ему не могло не найтись вещественного аналога: так была изобретена фотография.
Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бесcменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в «густую сеть отношений эквивалентности» (определение психики З. Фрейдом).
По мере развития фотографии чудесные встречи с реальностью стали повседневной рутиной. И в конце концов требовалось уже прямое сознательное усилие, возвращающее к первоначальным опытам. Так появились теории «фотографического события», «решающего момента», studium'a и punctum'a, стремящиеся вернуть фотографов от обыденного блуда автоматической съемки к уникальности первых ошеломительных свиданий, от фотографического сленга к «толковому словарю природы» (Э. Делакруа).
Книга поможет вам, вооружившись нужной техникой, быстрее и увереннее погрузиться в глубины макромира. Изучив технические вопросы и основные приемы съемки, перейдете к самостоятельному творческому поиску. Освоив данное руководство, вы сможете находить интересные сюжеты и грамотно передавать их на ваших фотографии.Основная задача книги – не только рассказать об основах макросъемки, но и предложить увлеченному фотографией человеку разные направления для поисков и самостоятельных экспериментов. В книге подробно рассматриваются многие вопросы, касающиеся макросъемки. На большинство вопросов вы получите ответы. Книга рассчитана на человека, немного освоившегося в цифровой фотографии,. Акцент делается на специфике жанра, раскрытии творческих способностей именно в данном направлении. Технической стороне дела уделено самое серьезное внимание, подробно рассмотрено различное фотооборудование.
В этой книге – история фотографа от любителя до профессионала и наставника, который обучает тысячи людей по всему миру искусству съемки в стиле глянцевых журналов.
Шаг за шагом автор рассказывает о поиске себя в сфере, полной конкуренции, об ошибках, потерях и неожиданных находках. Она не цепляется за тайны своего дела и смело делится полезными советами и лайфхаками – как начинающему фотографу понять, что он хочет увидеть в объективе, как ставить цели и идти к ним, как не останавливаться и всегда совершенствоваться.
В тексте упоминаются социальные сети Facebook и Instagram (организации, запрещённые на территории РФ). Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ.
Кто не мечтает вернуться из отдыха с красивыми снимками. Поездки и путешествия всегда связаны с положительными эмоциями, яркими впечатлениями и прекрасным настроением. Чтобы продлить ощущения, люди фиксируют самые интересные моменты. Далеко не всегда результат совпадает с действительностью. Каждый стремится получить выдающиеся снимки, но не все справляются с непростой задачей. Цель книги – помочь сделать красивые снимки. Это практическое руководство подойдет каждому увлечённому фотосъемкой человеку. Возвращаясь, вы сделаете увлекательную фотоисторию, она подарит позитивные эмоции. В книге уделено много внимания съемке пейзажей, портретов, животных, архитектуры, особенностям репортажной фотографии и многим другим вопросам, возникающим при съемке в путешествиях.В основе многолетний собственный опыт съемок во время поездок. Данный вид фотографии освоен первым и до сих интерес к нему не угасает. Все, что наработано за десятилетия, подробно изложено в книге.
Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева – кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ.
«Гораздо важнее знать то, как сделать фотографию, чем то, как пользоваться фотокамерой». (Оливия Би)
Давайте вспомним о тех, кто творил, а не повторял, людях, которые двигали вперед фотоискусство, о тех, кто повлиял и влияет на развитие фотографии. Как им удалось добиться того, чего они добились, как относятся они к своей профессии и что считают в ней самым главным?
Вас ждут:
– советы и лайфхаки от величайших фотографов и моделей;
– истории о том, как профессионалы нашли свои авторские стили;
– уникальные фотографии и отрывки из интервью;
– вдохновляющие высказывания мастеров.
Ирвин Пенн, Доротея Ланж, Эдди Адамс, Ман Рэй, Дайдо Морияма, Уильям Генри Фокс Тальбот – эти люди стали историей.
Впитывайте информацию, соглашайтесь или не соглашайтесь с мнениями фотографов для того, чтобы создать свою собственную философию фотоискусства. Открывайте эту книгу в поисках вдохновения или прочтите ее от начала до конца для того, чтобы расширить свое представление о фотоискусстве.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
От пленки до дронов: Эволюция фотоискусства – это увлекательное путешествие через историю фотографии, которое раскрывает перед читателем богатство её форм и влияний. Книга начинается с древнейших времён, когда первые попытки запечатлеть мир только зарождались, и ведёт нас к современным технологиям, таким как виртуальная реальность и аэрофотосъёмка дронами.
Читатель познакомится с ключевыми изобретениями, начиная от дагеротипа до цифрового фотоаппарата, и узнает, как фотография изменила изобразительное искусство, культуру и общество. Особое внимание уделено роли фотографии в эпоху интернета и социальных сетей, где каждый может стать творцом.
Книга предлагает заглянуть в будущее фотоискусства, исследуя взаимодействие человека с искусственным интеллектом и новые этические вызовы. Это издание призвано вдохновить и помочь читателю осмыслить роль фотографии в современной жизни и её бесконечные возможности.
Автор книги считает, что фотогеничность – это навык, и делится практическими советами по его развитию.
Книга будет интересна тем, кто не любит фотографироваться, потому что недостаточно хорошо получается на снимках, но хотел бы это исправить.
Написанный профессиональным фотографом, текст легко воспринимается и не содержит сложной терминологии.
В первых главах раскрываются секреты фотогеничности. Вы узнаете о том, как лучше фотографироваться, найдете свои “рабочие” ракурсы, накопите целую папку с удачными фотографиями.
В каждой главе вас ждут простые задания.
Вторая часть посвящена тому, как выбрать “своего” фотографа, подготовиться к профессиональной фотосессии; самостоятельно организовать творческую бесплатную фотосессию. И даже получите инструкцию, как при желании попасть на страницы журнала.
Книга “Как хорошо получаться на фотографиях. Секреты фотогеничности” – это своего рода путеводитель в мир самовыражения через фотографию.