Произведение архитектуры как партнер художественного диалога-отношения активно в изъявлении своей первенствующей позиции в организации взаимодействия со зрителем. Ведущая роль архитектурного произведения в художественной коммуникации проявляется в управлении движением человека-зрителя по предзаданному произведением маршруту.

Архитектура наглядно воплощает предназначение произведения искусства – моделирование мироздания. Всякое созданное здание визуализирует модель мироустройства.

Например, геометрическая схема круга представляет визуальные понятия «законченность», «совершенство» и «власть единого центра». Одним из лучших архитектурных воплощений этих идей выступает древнеримское сооружение Пантеон (рис. 1). В основе этой структуры лежит идея божественного покрова и проникновения высшей энергии в мир людей.

Опайон – круглое отверстие в центре купола – символизирует здесь Око Бога. Столп солнечного света проникает в сферу Пантеона и движется, своею волей освещая тот или иной сектор свода. Солнечный свет становится видимым.

При помощи опайона здание организует прямой и непосредственный контакт небесного и земного миров. Свет делает из вращающейся сферы земного шара часовой циферблат и показывает, как время человеческой жизни задается силами свыше.

Пантеон показал всему человечеству, что архитектура может управлять светом, и стал источником многочисленных архитектурных, инженерных и дизайнерских проектов следующих поколений.

Когда пятьсот лет спустя строился новый Рим − Константинополь, то визуальная мысль Пантеона была подхвачена при строительстве его главного собора – собора Святой Софии. Визуальная мысль великих геометров позволила создать проект кубоктаэдра, в котором из сферы Пантеона был умозрительно «вырезан» купол Софии. В результате идея управления миром божественным светом перешла из римского в христианское сооружение. Искусство не знает границ, в том числе и религиозных. Одна визуальная идея может перерождаться и связывать собою идеалы разных культурных эпох.

В Национальной библиотеке в Париже (рис. 2), созданной через восемнадцать столетий после Пантеона, мы видим, как идея божественного света, управляющего миром, трансформируется в идею просвещения – по модели Пантеона.

Визуальное понятие «окно спускающегося света» является центральным и для здания музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (рис. 3), созданном уже в середине ХХ века. Здесь образ высшего освещения произведений искусства показал новое перевоплощение древнеримской идеи. А в конце XX века стеклянный купол берлинского Рейхстага (рис. 4) дал новую модификацию визуального понятия «купол света».

Рис. 1. Пантеон. Рим. 126 г. н.э.: а – вид сверху; б − интерьер

Рис. 2. Национальная библиотека. А. Лабруст. 1843 −1850

Рис. 3. Музей Гуггенхайма. Ф. Л. Райт. 1959

Рис. 4. Купол Рейхстага. Н. Фостер.1999

Архитектурное конструирование мироздания в Колизее (рис. 5) – колоссальном древнеримском амфитеатре – определяется геометрической схемой эллипса. Фигура эллипс имеет два центра, два фокуса. Идея борьбы выражена геометрией. Функция Колизея – место для боев и столкновений, соответствует внутренней геометрической логике здания. Снаружи Колизей представляет из себя сцепление арок, тремя лентами опоясывающих тот эллипс, который внутри. Арка – одно из главных изобретений архитекторов Древнего Рима.

Рис. 5. Колизей. Древнеримский амфитеатр. 72 −80 гг. н.э.

Что такое арка? Согласно определению Леонардо да Винчи, арка – это сила, образованная двумя слабостями. Арка – визуальный конструкт, который легко разделить на две части – правую и левую. Эти части – противоположны, т.е. положены друг против друга, противостоят. И действительно, если мы умозрительно разделим их, они не будут держаться, каждая часть рухнет по одиночке под неизбежной силой тяготения. Но вместе, скрепленные замковым камнем, они – сила. Арка пробрасывает мост между сторонами и формирует визуальную идею «объединение и встреча». В Колизее арочные пояса показывают сцепленность и связанность всего древнеримского общества, его сплоченность.