Джован Паоло Ломаццо (1538—1592). «Распятие с Девой Марией и Святыми Иоанном Евангелистом и Марией Магдалиной». 1571 г. Галерея Брера, Милан.

Джован Паоло Ломаццо, миланский живописец и поэт, лидер художественного кружка ломбардских литераторов, живописцев и музыкантов, в шутку именующих себя «мужланами» (свои тексты они писали на местном грубом диалекте), прожил 54 года. Из них 21 будучи слепым. И этот большой алтарный образ, написанный им в 33 года (!) был едва ли не последним из созданного слепнущим мастером.

Это, бесспорно, маньеризм. Художник выделяет несколько локальных цветов и создаёт очень интересную композицию. Христос вознесён под облака, откуда и взирает на Богоматерь. Кстати, лик у него – чисто мужицкий (под стать названию кружка). Простонародно лицо и у его матери. И это ещё не всё. Обращает на себя внимание тело Спасителя. Оно великолепно. Изумительна мускулатура – мощная, рельефная. Настоящий атлет! А какой пресс, мышцы ног! Просто качок какой-то. И этакого красавца умертвили на кресте…

Человек, конечно, должен быть визуально прекрасен, но всему есть мера! Всё-таки, Христос – это олицетворение не физического совершенства, а кое-чего другого.

Лунный свет придаёт картине мистицизма. Христос и Мадонна словно переговариваются. Но что они могут обсуждать при столь прискорбных обстоятельствах? Тем более, что на дворе уже ночь и к этому времени Христос должен быть мёртв. Единственно, можно предположить: Христос передает некую духовную эстафету своей матери и теперь именно она станет олицетворением всего божественного на Земле. За это говорит и то, что лик Христа затенён (чего художники обычно не делали), зато лик Мадонны освещён чрезвычайно сильно. Тень смерти – на одном лице, свет жизни – на другом.

Во всём этом видится некий вызов традиционным догмам и канонам, а следовательно, и Контрреформации. У художника своё видение библейского сюжета, не слишком совпадающее с общепризнанным. Кстати, подобную оппозиционность демонстрировали и члены того кружка, о котором уже упоминалось. Назывался он, ни много ни мало, Академия делла Валле ди Бленио. И оппонировали его члены, включая Ломаццо, не кому-нибудь, а самому миланскому архиепископу Карлу Борромейскому – известному борцу за идеалы Контрреформации.

Ангерран Картон. «Пьета Вильнёв-лез-Авиньон». Около 1450г. Лувр.

Ангерран Картон – мастер из Прованса. Эта большая композиция на дереве приписывается ему.

Пьетой всегда назывался сюжет со снятым с креста мертвым Христом, возлежащим на ногах Богоматери. Сюжет апокрифический. Похоже, картина не в лучшем состоянии. Даже на иллюстрации видны утраты красочного слоя.

Картина весьма необычная. Выглядит, как картина в картине. Масштабы персонажей и донатора отличаются. Донатор не является участником действия. Он как бы рядом и сбоку, вне живописной плоскости. И обращен донатор не к божественным персонажам (как того следовало бы ожидать) и не к нам, а куда-то в пространство. Как следствие, мы начинаем глядеть на картину как на некую декорацию за человеком в церковном облачении.