К мнению окружающих стоит относиться рационально. Когда тебя хвалят или ругают, нужно отключать эмоции и выводить всё в конструктив. Если раньше один человек из ста говорил мне, что мероприятие не получилось, то я три месяца мусолила его мнение и искала минусы. Сейчас благодарю за критику и спрашиваю, что конкретно не удалось, и исправляю недочёты, когда появляются на то ресурсы.

Я заставляю себя слушать похвалу и описывать, что же хорошего люди нашли в мероприятии. Это один из способов совладать с эмоциями и не уподобиться вороне из басни, поддавшейся на лесть лисицы.

Важно мнение родителей и детей, которые судят о нашей работе с разных сторон, ведь они – наши основные клиенты.

Мы ездим на всевозможные конкурсы, чтобы показать своё творчество звёздным коллегам, увидеть свои минусы и точки роста. Также нужно проводить открытые уроки для родителей и коллег, изучать опыт других, отправлять записи своих номеров на конкурсы, хоть с закрытыми глазами. Сейчас можно показать за отдельную плату свой танец членам жюри ещё до поездки на конкурс и успеть его подкорректировать. И постепенно страх критики будет преодолён.

Схожее правило действует и в бизнесе. Ты можешь заплатить человеку, который посодействует в решении вопросов, проанализирует структуру, менеджмент, маркетинг, и от этого вам будет только лучше.

Творческому человеку обрести уверенность помогает выражение, которое я подсмотрела у клинического психолога и автора хореографических проектов Сергея Анатольевича Пичуричкина: «Танцы кузнечика – полная чушь с точки зрения бабочки». И это абсолютная правда. Есть основные законы в хореографической драматургии, которые действуют более двухсот лет. У театра моды их ещё нет. Сегодня мы пишем эти законы.

Бывает, что хореограф смотрит наши постановки и пытается найти в них знакомые ему движенческие параметры. А их в номере вообще нет.

Здесь вам помогут установки:

1. «Я художник, я так вижу. Я имею право». В принципе, это так.

2. «Разум и творчество должны идти рядом». На любой ступени развития – от утренника в детскому саду до выступления на всероссийском конкурсе – нужно учиться. Если никто не понял номера, то нужно не закрываться («все дураки – я один гениален»), а снова посмотреть видео и подумать, как переделать танец, чтобы его все поняли.

3. «Не стоит смотреть на мир сквозь розовые очки». Нужно понимать, что бывают и недоброжелатели, которые могут написать плохой отзыв, так как не хотят продвижения твоего коллектива. Такие мнения ты просто не берёшь в расчёт.

Творческий бизнес – это большая часть счастливой жизни. Но всего лишь часть. Главная проблема в том, что педагоги и художественные руководители не отделяют себя от коллектива. Зачастую у них нет не просто самооценки – вообще нечего оценивать. Нет своего «Я».

Долгое время я полагала, что Tempesta Infinito – это и есть я. Это как мама, которая говорит: «Мы поели, мы поспали». То же самое происходит у 80% художественных руководителей, а у начинающих – все 100.

Со мной было то же самое, пока не услышала фразу известного стилиста-визажиста Надежды Валиуллиной: «Есть соцсети салона красоты Fashion Look Studio, а есть мои соцсети. Fashion Look Studio – это не Надежда Валиуллина». Тогда я поняла, что Мария Логачёва – это отдельная творческая единица, целый мир, который тоже можно продюсировать. Поэтому надо посмотреть на свои коллективы, детские центры, педагогические мастерские сверху. Когда ты их часть, то каждая неудача воспринимается как личная, и сложно принимать решения разумно.