Менять или не менять? Это очень важный вопрос. (…) Я не скоро решаю этот вопрос, не второпях – очень прислушиваюсь и чаще всего стараюсь улучшить то, что ученик слышит по-своему, его идею, если, конечно, она заслуживает внимания.[269]

Гутман Т. Д.

В моей практике бывали случаи, когда, работая с талантливым учеником, (…) я не только учил другого, но и учился сам…Главное в таких случаях – не впадать в менторский тон, не общаться с учеником, так сказать, свысока. В конце концов, учитель и ученик это коллеги – при всех очевидных различиях в их положении. В искусстве далеко не всегда педагог говорит: «надо сделать так-то и так-то…А вот так-то делать не надо». Чаще он говорит: «Ты сыграл очень неплохо. Но можно и по-другому. Попробуй сделать так, как я тебе показываю – и потом уже решай, что тебе больше нравится…»[270]

Лубоцкий М. Д.

Огонь не гаснет оттого, что от него зажгут другой.

Лукиан.

Каждый артист в своей (сценической) деятельности многое для себя открывает и всё же редко бывает хорошим педагогом. Ученики такого педагога-артиста, как правило, лишь слепо копируют отдельные приёмы своего учителя, так и не постигая сущности наиболее полезных его идей.[271]

Маккиннон Л.

Можно хорошо играть на фортепиано, и неважно учить фортепианной игре. Хорошо играть и хорошо учить – разные вещи, хотя и взаимосвязенные.[272]

Мильштейн Я. И.

Антон Рубинштейн был удивительный педагог и психолог. (…) Он давал не все возможные советы, но только некоторые – самые нужные.[273]

Нейгауз Г. Г.

…Хотя педагог-исполнитель обладает рядом неоспоримых преимуществ перед только педагогом – прежде всего преимуществом живого показа, реального примера, – однако в некотором смысле чистый педагог как бы представляет более цельную фигуру, его жизненная, профессиональная направленность более прямолинейна – просто потому, что ему, грубо говоря, никогда не приходится сидеть на двух стульях; он весь отдаётся ученикам и только ученикам и для себя ничего не требует. Если исполнитель слишком загружен педагогической работой, он каждую минуту сознаёт вред, который эта чрезмерная работа наносит его любимой деятельности – исполнительской. Если он от этого сознания и не работает хуже как педагог, то на его психике оно неизбежно отразится: нет-нет – всё чаще будут появляться в душе минорные тона…(…) Эти смутные чувства, к счастью, не возникают в душе «чистого» педагога. Один психолог сказал, что настоящий педагог расценивает себя всерьёз только с точки зрения учеников. Для исполнителя это немыслимо.[274]

Нейгауз Г. Г.

Начинающие педагоги всегда много объясняют, не выделяя первоочередных задач.[275]

Нейгауз С. Г.

…Педагог никогда не должен быть скучным для ученика, …скучный педагог, какими бы знаниями он ни располагал, как бы ни старался, не сможет обеспечить правильного процесса развития ребёнка.

(…) Дети и так неохотно занимаются, а когда они встречаются ещё со скучным педагогом, то из этого ничего хорошего не может выйти.[276]

Ойстрах Д. Ф.

(Учить молодёжь) – работа очень интересная для музыканта.

Занимаясь с талантливыми учениками, порой наталкиваешься на такие вещи, которые может быть и не пришли бы тебе в голову, если б не учебный процесс. Ведь ученику надо уметь объяснить, почему ты считаешь верным данное решение, а не другое. Это заставляет логически осмысливать исполнительский процесс. Кроме того, молодые музыканты иногда интуитивно находят столь интересные интерпретаторские решения, да и технические элементы, что за этим любопытно наблюдать, а порой не грех и самому кое-что взять на вооружение. Так что я считаю, мой консерваторский класс – настоящая творческая лаборатория, в которой можно немало почерпнуть. В конце концов, думаю, может быть, мой музыкантский путь сложился бы менее интересно и менее значительно, если бы этой стороны жизни у меня не было.