97 Сумки-клатчи с минималистичным изысканным дизайном, подобные этой, были на пике моды 1930-х годов. Эта модель была изготовлена из шагреневой кожи – термин, применяемый либо к недубленой коже с зернистой поверхностью, либо к некоторым видам акульей кожи.

98 Двухцветные босоножки на высоком каблуке из кожи и замши с ремешками, 1930-е годы. Двухцветная обувь появилась в 1920-х годах, но достигла пика популярности у мужчин и женщин в 1930-е годы. Туфли с открытым носком, изначально предназначенные для пляжа, к середине 1930-х годов стали верхом шика в повседневной носке, несмотря на опасения по поводу гигиены и безопасности. Такую обувь окрашивали в яркие цвета – обычно в зеленый.

В рамках этих общих модных тенденций дизайнеры черпали вдохновение в исторических и эскапистских источниках: голливудском гламуре, неоклассицизме, Викторианской эпохе, сюрреализме и народном костюме разных этносов. Эти влияния проявлялись и в других областях прикладного искусства, а также в оформлении витрин салонов и магазинов, модной фотографии и иллюстрации.

В дополнение к нью-йоркской индустрии моды Соединенные Штаты обладали уникальным преимуществом – киностудиями Голливуда, чьи фильмы оказали сильное воздействие на моду 1930-х годов. Костюмы играли важнейшую роль в успехе фильма, и на гардероб женщин-кинозвезд тратились огромные суммы (при этом актерам-мужчинам часто приходилось покупать одежду самим). Производители и модельеры быстро ухватились за возможность создавать более удобную и приносящую прибыль одежду, вдохновленную экранными образами.

Долгое время голливудские студии следовали парижской моде и адаптировали ее, но были застигнуты врасплох, когда в моду вошла длина макси. Тысячи катушек с отснятой кинопленкой мгновенно устарели. Чтобы предотвратить повторение этого дорогостоящего фиаско, в Париж были направлены десятки стилистов, чтобы те сообщали студиям о последних изменениях в моде. Решение американского кинопродюсера Сэмюела Голдвина казалось еще более удачным: пригласить в Голливуд всемирно известного парижского кутюрье. Он выбрал Коко Шанель, уверенный, что ее классические модели сохранят свою привлекательность в течение года или даже более длительного времени, которое потребуется для съемок фильма. Кутюрье приняла его ошеломляющее предложение гонорара в размере одного миллиона долларов в год за разработку гардероба – на экране и за его пределами – для главных звезд киностудии Metro-Goldwyn-Meyer, включая Грету Гарбо, Глорию Свенсон и Марлен Дитрих. Однако фактически Шанель работала всего над тремя голливудскими фильмами: Сегодня вечером или никогда (1931) с Глорией Свенсон в главной роли, Цветущие дни (1932) с Шарлоттой Гринвуд и У греков есть слово для них (1932) с Иной Клер, и ее костюмы прошли либо вовсе незамеченными, либо подверглись критике за излишнюю сдержанность.

Многие модельеры международной славы работали в Голливуде с переменным успехом, но становилось ясно, что дизайн костюмов для кино и дизайн высокой моды требуют разных навыков. Поэтому с начала 1930-х годов киностудии начали продвигать таланты своих собственных художников по костюмам, включая Адриана в MGM, Трэвиса Бэнтона, Уолтера Планкетта и Эдит Хед в Paramount и Орри-Келли в Warner Brothers. Вскоре они уже не только создавали костюмы, которые соответствовали сюжетной линии и отражали индивидуальность персонажей, но и задавали новые тенденции и поддерживали существующие веяния моды.

99,100 Два инновационных дизайна 1938 года, созданных итальянским мастером-сапожником Сальваторе Феррагамо.