Производители-новаторы продолжали тесно сотрудничать с кутюрье для создания уникальных тканей. Эта практика была особенно распространена во Франции, где производители получали государственные субсидии. В 1934 году Шарль Колкомбе изготовил для Скиапарелли плиссированный атлас, напоминающий кору дерева, а также небольшие серии новых принтов, таких как музыкальные ноты на органзе 1937 года. Родофан, стеклообразный материал, производившийся из целлофана и других синтетических материалов, был разработан Колкомбе в 1920-х годах, но стал сенсацией лишь после 1934 года, когда одна авантюрная американская клиентка Скиапарелли, миссис Харрисон Уильямс, осмелилась надеть розовую родофановую тунику поверх платья из тафты.

Сшитые на заказ костюмы и пальто были широко распространены в городах и сельской местности. Британские модельеры преуспели в создании классических костюмов, а ирландские и шотландские фабрики удовлетворили международный спрос как на традиционные, так и на более модные шерстяные и твидовые ткани. Юбки носили либо длинные и облегающие, либо расклешенные, а жакеты – короткие с зауженной талией или более длинные, повторяющие изгибы фигуры. В вечернее время надевали костюмы с юбками длины макси. Самые модные модели создавали кутюрье; более сдержанные фасоны часто шились по индивидуальным меркам у портного, в то время как потребности среднего и низшего сегмента рынка удовлетворяло растущее производство готовой одежды.

Обновить и придать изюминку таким изделиям, часто простым и универсальным, позволяли аксессуары. На открытом воздухе по-прежнему носили шляпы, и их фасоны были разнообразны: фески и матросские шляпы, а также береты, треуголки и таблетки. К 1936 году мастерство изготовления модных шляп достигло новых высот, и самые решительные дизайны отражали влияние сюрреализма. В связи с тем, что талия вновь попала в фокус моды, важными аксессуарами стали пояса, сочетающиеся с одеждой и иногда украшенные декоративными застежками или пряжками из металла с драгоценными камнями или гладкого пластика. Для создания модернистских сумок также использовались литые пластмассы, в то время как традиционные фасоны, с застежками, инкрустированными драгоценными камнями, и короткими ручками-цепочками, шили из тонких кож или тканей, украшенных вышивкой пти-пуан (Илл. 97). Были популярны и сумки-клатчи в форме конвертов. К вечерним платьям надевали босоножки на высоком каблуке с ремешками, которые часто изготавливались из ткани или кожи в тон платью (Илл. 98). В моде были туфли без задника с ремешком сзади, а около 1931 года появились модели с открытым носком. Французскому дизайнеру обуви Роже Вивье приписывают создание самой первой подошвы на платформе в середине 1930-х годов, а в 1936 году итальянский сапожник-новатор Сальваторе Феррагамо создал оригинальную танкетку (Илл. 100).

95 Иллюстрация из газеты Le Petit Echo de la mode, 11 ноября 1934 года. В этой газете публиковались фасоны для портних-любительниц. Слева: вечернее платье из зеленого муарового шелка с корсажем и бантом из зеленого атласа. Несмотря на V-образный вырез на спине, этот фасон более сдержанный, чем многие модели от-кутюр того времени. Справа: элегантное вечернее пальто из мягкого желтого бархата с воротником-стойкой, плиссировкой на рукавах и меховой отделкой.

96 Костюмный ансамбль от Жака Хейма, конец 1930-х годов. На этой рекламной фотографии, выпущенной Международным секретариатом по шерстяным изделиям, модель демонстрирует клетчатые фланелевые брюки и ярко-синий твидовый пиджак с тремя карманами-клапанами на груди и двумя ниже линии талии.