– Интересно, что ты говоришь о большом количестве работы, но при этом упоминала, что многие клиенты ушли, – заметил я.

Анна замолчала, затем кивнула:

– Да, это правда. Наверное, дело не в количестве работы, а в том, что любой проект теперь кажется непосильным. Я словно боюсь своей работы. Боюсь, что не справлюсь, что результат будет плохим, что клиент будет недоволен.

– Что происходит, когда ты садишься за новый проект? – спросил я.

– Я откладываю начало до последнего момента. Потом паникую из-за сроков. Потом выбираю самое безопасное решение, которое точно сработает, но в котором нет ничего от меня. И в итоге всё равно недовольна результатом.

Этот паттерн – классический пример того, как творческий человек, столкнувшись с трудностями, начинает избегать самого процесса творчества. Анна находилась в стадии «отказа от зова» – она видела необходимость перемен, но боялась сделать шаг в неизвестность.

На третьей сессии мы использовали технику «Внутренний наставник». Это медитативная практика, позволяющая установить контакт с внутренней мудростью через создание образа наставника.

Анна закрыла глаза и после нескольких минут глубокого дыхания погрузилась в медитацию. Я мягко направлял её, предлагая представить место, где она могла бы встретиться с тем, кто поможет ей найти путь.

После медитации Анна выглядела удивлённой:

– Я увидела не какого-то мудрого старца, как ожидала, а саму себя. Только это была я десять лет назад, когда только начинала работать дизайнером. Она была такой… живой, любопытной, бесстрашной. Она спросила меня: «Когда ты в последний раз рисовала просто для себя, без цели, без брифа, без дедлайна?»

– И что ты ответила?

– Я не смогла вспомнить. Кажется, это было несколько лет назад. Раньше я постоянно вела скетчбук, экспериментировала с техниками, просто для удовольствия. А потом это как-то ушло. Всё стало слишком серьёзно, слишком… профессионально.

Эта встреча с «внутренним наставником» стала важным моментом для Анны. Она осознала, что потеряла не только вдохновение, но и саму связь с творчеством как источником радости.

Следующие несколько сессий мы посвятили восстановлению этой связи. Анна начала ежедневно уделять время «бесцельному творчеству» – рисованию без конкретной задачи, просто для удовольствия. Поначалу это вызывало у неё сопротивление и тревогу.

– Я сижу перед пустым листом и думаю: «Какой в этом смысл? Это не приносит денег, не развивает навыки, не решает проблем». Как будто я разучилась получать удовольствие от самого процесса, – призналась она.

Мы разработали специальную медитативную практику, которая помогала Анне переходить от состояния «профессионального дизайнера» к состоянию «играющего художника». Она выполняла её перед каждым сеансом свободного творчества.

Постепенно Анна начала замечать изменения:

– Вчера я просидела над скетчбуком два часа и даже не заметила, как пролетело время. Это было похоже на встречу со старым другом. Я начала вспоминать, почему вообще пришла в эту профессию.

Еще одним важным шагом стало создание «медитативных пауз» в рабочем процессе. Вместо того, чтобы сразу приступать к выполнению задания, Анна стала начинать с короткой медитации, позволяющей соединиться с внутренним пространством творчества.

– Раньше я сразу бросалась искать референсы, смотреть, что делают другие дизайнеры. Теперь я сначала спрашиваю себя: «Что я сама чувствую по поводу этого проекта? Какие образы, цвета, формы приходят, когда я думаю о нём?» Это полностью изменило мой подход.