Разберем схемы базовых арабских ритмов


Максум имеет размер 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- T-D- T-


Масмуди маленький (сагир) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-D- T-D- T-


Масмуди большой (кебир) 8/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-

D – -D – - T – -D – - T – -T – —


Саиди 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- D-D- T-


Уахда (Вахда) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D – - T T – —


Мальфуф 2/4:

1-+-2-+-

D – T – T-


Это основа, которую я даю на первом году обучения.

Все эти понятия желательно давать вскользь, как бы между делом, хотя они все очень важны. Вы можете один раз объяснить какое-то понятие, но в дальнейшем его нужно показывать на практике. Например, длительности не надо выстукивать, их нужно танцевать: делать 4 удара на четверти и 8 ударов на восьмые доли.

В моем плане в строке Музыкальная грамоты вы увидите, что все понятия распределены по месяцам. Это примерный план для меня, чтобы я постепенно давала эти темы. Но многое я стараюсь дать на уровне тела, через правильные комбинации и постановки. Важно, чтобы весь урок, начиная с разминки и заканчивая заминкой, был музыкален. Музыку необходимо подбирать под движения. Брать удобный темп и настроение музыки.

Арабские ритмы мы тоже изучаем фоном. Я часто включаю простые ритмы для отработки техники. Но не больше 2—3 раз за занятие.

Внимательно относитесь к выбору музыки для уроков и танцев. Вы воспитываете музыкальный слух и вкус ваших учениц. Нужно брать качественные фонограммы, чаще используйте известные мелодии и песни, чтобы ученицы знакомились с культурой арабской музыки, и современной и классической.

Важно четко следовать темпу музыки. Если вы берете композицию для отработки и делаете движение в два раза медленнее темпа, не меняя его, то это неверно. Можно делать, например, 4 восьмерки медленно, но затем обязательно делать движение в темп музыки. Поэтому подбирайте темп в соответствии с уровнем группы.

III. Хореографическая

подготовка

Вернемся к непременным условиям танца:

1) устойчивость;

2) координация;

3) выносливость;

4) владение вращениями.


Первые два условия – устойчивость и координация – достигаются правильной постановкой всего тела, грамотной ориентацией в пространстве, укреплением мышц всего тела и растяжкой, владением навыком изоляции разных частей тела.

Выносливость также достигается укреплением мышц и темпом занятий, количеством нон-стоп повторов танцев или комбинаций.

Вращениям нужно обучать по правилам. Часто наши танцовщицы просто крутятся по наитию. У кого-то есть талант, но по большей части нужно этому обучать.

Разберем подробнее методы достижения этих условий.

Постановка таза, корпуса, рук, ног, головы

Правильная постановка всего тела имеет прямое отношение к задаче развития устойчивости.

В танце есть понятие Апломб – это дословно устойчивость. Способность исполнителя двигаться на сцене уверенно и точно, не теряя равновесия. Выстраивание апломба начинается с правильных позиций ног. Я выделила три позиции ног, которые наиболее часто используются в движениях ВТ.

Подробно позиции описаны в теме «Базовая техника». Здесь важно понять, что в любой позиции:

• стопы всегда плотно и равномерно стоят на полу, следует избегать навала на большой палец или мизинец, это снижает устойчивость;

• колени направлены вперед, параллельно друг другу;

• стопы чуть развернуты (угол зависит от строения ноги);

• опорное колено всегда затянуто, нога должна быть прямая;

• при движениях на полупальцах важно следить за голеностопом, он должен быть вертикален.


Следующий этап – постановка таза.

• Таз должен находиться в вертикальном положении, за исключением движений таза в разных плоскостях, но исходное положение всегда вертикально!