Прошли годы, но запечатлелась граница из тонкого картона словно непререкаемый закон, разделяющий два мира, один – светлый, живой и открытый, где легко дышится и все дозволено, а другой – темный, закрытый и душный, давящий на лицо своей фантасмагоричной мертвечиной и заставляющий признать жесткие правила игры.
Театральная маска
Можем ли мы себе представить театр без актера, а актера – без маски? Маска же может существовать без актера и без театра. Не означает ли это её самодостаточность?
Культуролог Михаил Бахтин подчеркивал зрелищную роль маски как предмета смеховой и карнавальной культуры. Недаром же прообразы некогда ритуальной маски стали неизменным атрибутом театра (сюда можно отнести не только театральные маски, но и грим, который является её дополнением или разновидностью).
Античные маски трагедии и комедии. Римская мозаика. II век.
Гораций ставит изобретение театральных масок в заслугу Эсхилу. Аристотель в своей «Поэтике» утверждает, что предания о введении масок в театральный обиход теряются во мраке давно прошедшего.
Маски преследовали двоякую цель: во-первых, они придавали определённую физиономию каждой роли, во-вторых – усиливали звук голоса, а это было чрезвычайно важно в представлениях на обширных амфитеатрах.
У масок уста были приоткрыты, все наиболее характерные черты данного типа подчеркивались, а краски налагались ярко. Первоначально маски выделывались из лубка, впоследствии – из кожи и воска. У рта маски обыкновенно отделывались металлом, а иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром – для усиления резонанса, в устах же у маски помещался рупор.
Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин, весьма многочисленных типов. Независимо от масок для ролей простых смертных существовали ещё маски для героев, божеств и тому подобных, с условными атрибутами (у Актеона, например, оленьи рога, Аргуса – сто глаз, Дианы – полумесяц).
Особые наименования носили маски, воспроизводившие тени, видения и тому подобное.
Наряду с масками божеств были маски исторические; они изображали черты известных личностей, умерших и живых. Они служили главным образом для трагедий и комедий из современного быта. Сатирические маски употреблялись для воспроизведения мифологических чудищ, циклопов, сатиров, фавнов и так далее. Были ещё маски оркестрические – они надевались танцовщиками, а так как последние помещались на сцене всего ближе к зрителям, то и маски для них выписывались менее резко и отделывались более тщательно. Для воспроизведения персонажей, у которых резко менялось душевное настроение во время действия, введены были маски, на одном профиле выражавшие, например, горе, ужас и тому подобное, тогда как другой профиль обозначал радость, удовлетворение; актёр поворачивался к зрителям то одной, то другой стороной маски.
Из Греции маски перешли в римский театр и удержались на сцене до падения Римской империи.
Если актёр возбуждал неудовольствие зрителей, его заставляли снять на сцене маску и, закидав яблоками, фигами и орехами, прогоняли со сцены.
Употребление театральных масок в средние века перешло в Италию для театральных пантомим и так называемой итальянской комедии.
Маска Полишинеля
Так, маска Полишинеля – весьма древняя и ведёт начало от ателланских игр (II век до н. э.); к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики. С XVI века эта маска, видоизменённая, переходит во Францию вместе с характерными масками, обозначавшими типы лакеев.
Во Франции в Средние века – например, при процессионном шествии в празднество Лиса – употреблялись маски.