После окончания Второй мировой войны Япония столкнулась с серьезными экономическими трудностями. Страна находилась в состоянии упадка, и восстановление требовало значительных усилий. В это время цензура и государственное вмешательство в сферу анимации практически исчезли, однако на протяжении почти десяти лет японская анимация не смогла произвести заметных произведений. Это было связано как с экономическими проблемами, так и с отсутствием необходимых ресурсов и инфраструктуры для создания качественной анимации. В рамках плана послевоенного преобразования Японии американские власти начали активно ввозить свою кинопродукцию на японский рынок. С началом 1950-х годов, после завершения оккупации, японские прокатчики начали закупать анимационные фильмы на добровольной основе. Это дало японской аудитории возможность познакомиться с множеством популярных американских мультфильмов, таких как приключения Микки Мауса, Дональда Дака и Супермена. Эти фильмы, отличавшиеся высоким качеством анимации и продуманными сюжетами, произвели на японских аниматоров сильное впечатление. Техническое превосходство американских анимационных фильмов стало катализатором изменений в японской анимационной индустрии. Японские аниматоры осознали необходимость создания крупных анимационных студий, способных конкурировать с американскими. Первые такие студии, «Ниппон дога» и «Тохо эйга», были основаны в это время. Студия «Ниппон дога» была основана Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ, и именно здесь начал свою карьеру известный режиссёр Ясудзи Мори, который впоследствии стал одним из ключевых фигур в развитии японской анимации. Небольшие анимационные студии не могли справиться с растущими запросами публики, и в условиях экономической нестабильности создание крупных компаний представляло собой рискованное предприятие. Однако, несмотря на эти трудности, в Японии начали появляться новые анимационные проекты, которые постепенно привели к возрождению индустрии. Важным шагом стало внедрение новых технологий и методов анимации, что позволило японским аниматорам создавать уникальные произведения, которые сочетали в себе как элементы западной анимации, так и традиционные японские мотивы. К концу 1950-х годов японская анимация начала набирать популярность как внутри страны, так и за её пределами. В это время возникали новые студии и проекты, которые в дальнейшем стали основой для создания таких культовых анимационных сериалов и фильмов, как «Astro Boy» и «Speed Racer». Эти произведения не только изменили представление о японской анимации, но и заложили основы для будущих успехов в этой области.

С момента своего основания в 1956 году, Toei Animation, изначально известная как Toei Doga, сыграла ключевую роль в развитии японской анимации. Созданная Хироси Окавой после приобретения компании «Ниппон дога», Toei Animation стала первой студией, которая начала производить аниме на профессиональном уровне, что изменило представление о японской анимации и положило начало новой эре в этом искусстве. Первым произведением студии стал короткометражный чёрно-белый мультфильм «Каракули котенка» (яп. Конэко но ракугаки), который стал отправной точкой для дальнейших экспериментов и развития анимационного искусства в Японии. Однако настоящий прорыв произошёл в 1958 году с выходом первого полнометражного цветного аниме-фильма «Легенда о Белой Змее» (яп. Хакудзядэн). Этот фильм не только стал коммерчески успешным, но и оказал значительное влияние на многих аниматоров, включая Хаяо Миядзаки, который впоследствии стал одним из самых известных и уважаемых мастеров анимации в мире. Toei Animation с самого начала ориентировалась на создание анимационных фильмов, которые бы соответствовали международным стандартам. Первые полнометражные фильмы студии во многом следовали традициям Disney, что выражалось в использовании ярких красок, музыкальных вставок и сюжетов, основанных на японских народных сказках. В этих фильмах часто встречались животные, которые поддерживали главных героев, что придавало историям дополнительную эмоциональную глубину и делало их более привлекательными для широкой аудитории. Однако Toei не ограничивалась только полнометражными фильмами. С первых лет своего существования студия также активно работала над созданием аниме-сериалов, что позволило ей занять прочное место на рынке телевизионной анимации. Одним из ключевых проектов стал фильм «Путешествие на Запад» (яп. Сайю:ки), созданный по мотивам манги известного художника Осаму Тэдзуки. Этот проект стал важным шагом в развитии аниме как жанра, который начал привлекать внимание не только в Японии, но и за её пределами. На сегодняшний день Toei Animation остается одной из самых старых и влиятельных анимационных студий в Японии, продолжая производить как полнометражные фильмы, так и популярные аниме-сериалы. Студия активно экспериментирует с новыми технологиями и стилями, что позволяет ей оставаться актуальной в быстро меняющемся мире анимации. В её портфолио можно найти множество известных аниме-сериалов, таких как «Драконий жемчуг», «Наруто» и «Сенен Сет», которые завоевали сердца миллионов зрителей по всему миру.