Ранние работы студии Toei Animation оказали значительное влияние на формирование современного аниме, особенно благодаря внедрению техники «ключевых сцен». Этот метод, который стал стандартом в индустрии, позволяет сократить затраты на анимацию, сохраняя при этом высокое качество визуальных эффектов. Суть техники заключается в том, что определенные ключевые кадры, имеющие особую важность для сюжета или эмоциональной нагрузки, прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем остальные, менее значимые сцены. Ясуо Оцука, талантливый аниматор из Toei, был одним из первых, кто начал применять этот прием. Он разработал его в ходе экспериментов, направленных на упрощение процесса создания анимации, что позволило значительно ускорить работу над проектами и снизить затраты. Одним из первых и самых известных аниме, использовавших эту технику, стал «Атом» (Tetsuwan Atomu) Осаму Тэдзуки, который вышел в 1963 году. Этот сериал положил начало целой эпохе в анимации, представив зрителям образ героического мальчика-робота, обладающего сверхчеловеческими способностями. В нем сочетались элементы научной фантастики и драмы, что сделало его привлекательным для широкой аудитории. Главный герой, Атом, не только сражается с различными злодеями, но и ищет свое место в мире, сталкиваясь с вопросами о человечности и морали. В аниме 60-х годов также активно использовалась тема поддержки со стороны обычных людей. Герои часто находили помощь и понимание в лице профессоров, ученых и своих друзей, что создавало ощущение общности и единства в борьбе со злом. Примеры таких аниме включают «Space Ace», «Prince Planet» и «Dolphin Oji», где центральные персонажи, обладая уникальными способностями, взаимодействуют с окружающими, что подчеркивает важность дружбы и сотрудничества.

В 1960-е годы японская анимация претерпела значительные изменения, и одним из главных факторов, способствовавших этому, стало повсеместное распространение телевидения в стране. Это новое средство массовой информации открыло двери для анимации, позволяя ей достигать широкой аудитории. В 1963 году Осаму Тэдзука, выдающийся художник и писатель манги, основал свою анимационную студию Mushi Productions, которая стала важным игроком на рынке анимации. Именно в этом году Тэдзука выпустил свой первый анимационный черно-белый телесериал под названием Tetsuwan Atomu, известный на Западе как Astro Boy или «Могучий Атом». Этот сериал часто считается началом истории японских аниме-сериалов, хотя стоит отметить, что первым аниме-сериалом, показанным по японскому телевидению, был Otogi Manga Calendar, который начал выходить в 1962 году. Тем не менее, Tetsuwan Atomu стал первым сериалом, в котором были использованы элементы сквозного сюжета и постоянные персонажи. Это означало, что герои не оставались статичными, а развивались на протяжении всего сериала: они могли появляться и исчезать, взрослеть и стареть. Такой подход к повествованию значительно обогатил анимацию, сделав её более привлекательной для зрителей. Tetsuwan Atomu также стал одним из первых аниме-сериалов, который был показан по американскому телевидению, что способствовало его международной популярности и знакомству западной аудитории с японской анимацией. Успех Tetsuwan Atomu привел к тому, что произведения Тэдзуки мгновенно завоевали популярность, сравнимую с их манга-прототипами. Это вдохновило других художников и аниматоров на создание собственных телевизионных сериалов. К 1963 году в Японии уже было основано четыре новых анимационных студии, что свидетельствует о росте интереса к анимации как к жанру. Сам Осаму Тэдзука, благодаря своему вкладу в анимацию, получил прозвище «Бог манги», что подчеркивает его влияние на эту индустрию. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, которая быстро стала одной из крупнейших анимационных студий в Японии. Эта студия сыграла важную роль в развитии анимации, выпуская множество успешных проектов. В 1965 году Mushi Productions выпустила свой первый цветной мультсериал под названием Jungle Taitei, известный на Западе как Kimba the White Lion. Интересно, что сюжет этого мультсериала впоследствии стал основой для знаменитого диснеевского мультфильма «Король Лев», что подчеркивает влияние японской анимации на мировую индустрию. В 1966 году Toei Doga, еще одна важная анимационная студия, выпустила свой первый сёдзё-сериал под названием Mahoutsukai Sally. Этот сериал стал значимым шагом в развитии жанра сёдзё, который ориентирован на подростков и молодых девушек, и открыл новые горизонты для анимационных историй, ориентированных на женскую аудиторию. В этом контексте стоит отметить, что 1960-е годы стали временем экспериментов и новаторства в анимации, когда создавались не только развлекательные, но и социальные и культурные произведения.