Любое художественное произведение, созданное не по заказу, а по велению души, является отражением мыслей и чувств автора. Художники, творящие не по указке, могут выражать свои идеи через различные средства:

Художественное слово: романы, повести и рассказы, которые передают чувства и эмоции. Фотография: снимки, запечатлевшие моменты из жизни. Картина: визуальное искусство, способное выразить мысли и эмоции.

Все эти формы служат для передачи информации, что и является основной целью художественных произведений. Автор может стремиться выразить актуальные темы сегодняшнего дня, используя доступные ему средства.

Например, Лев Толстой создал роман «Война и мир», а Василий Верещагин написал множество картин на военную тематику. Каждый из них использовал свои уникальные инструменты для передачи мыслей и чувств.

Картина – это способ донести информацию до зрителя, и об этом мы думаем в первую очередь. Даже древние люди, нанося изображения на скалы, пытались что-то передать: либо задобрить богов, либо записать важную информацию.

Алфавит и пиктограммы могут быть как произведениями искусства, так и способом передачи информации. Поэтому, прежде чем создавать художественное произведение, важно задуматься о том, зачем вы пришли в этот мир и что хотите сказать людям. Если ваши идеи глубоки и интересны, то кто-то захочет, чтобы ваше послание миру оказалось в его коллекции. Это очень важный момент, который определяет, какие картины должен создавать художник.

Можно экспериментировать с техниками, как это делали художники в XX веке. В это время появились авангард, абстракционизм и множество различных направлений – от супрематизма до попарта. Художники исследовали все эти техники и сейчас реалистическая школа уже не вызывает такого интереса, как раньше.

Вспомним также искания художников в начале прошлого века, когда они экспериментировали с абстракциями и другими направлениями. Среди них были Кандинский, Малевич и многие другие. Однако с приходом Гитлера всё это было названо «дегенеративным искусством» и запрещено.

Интересно, что Гитлер сам считал себя художником и рисовал пейзажи. Эти работы сохранились, и он запретил в фашистской Германии направления, отличные от реализма, назвав их «дегенеративным искусством».

В Советском Союзе было направление социалистического реализма, которое начал Максим Горький в литературе, а затем оно распространилось и на другие виды искусства, включая живопись.

Сейчас работы в стиле социалистического реализма пользуются большим спросом среди коллекционеров на Западе, в то время как в Советском Союзе они уже казались неинтересными.

Мы задавали вопросы о том, как писать, многим известным художникам, чтобы понять, что такое современное искусство, почему одни картины стоят дорого, а другие – дёшево, и что нужно писать. В этом контексте особенно интересны два момента: высказывание Никаса Сафронова и Владимира Дубоссарского.

Владимир Дубоссарский – художник, чьи работы пользовались огромной популярностью в нулевые годы и стоили огромных денег. Я спросил его, над чем он работает сейчас. Он ответил, что они с Виноградовым создали проект, который высмеивал и пародировал, оммаж, социалистический реализм и поп-арт. Этот проект получил название «соцсоцарт».

Важно, что работы были понятны зрителям, которые знали о Советском Союзе и жили в то время. Сейчас, по словам Владимира, эти работы уже не пользуются таким спросом и не стоят таких больших денег, как в нулевые, потому что люди просто не понимают, о чём они писали.

Дуэт Дубоссарского и Виноградова распался, и Владимир работает над другими проектами и техниками. Этот весёлый проект существовал в эпоху глянцевых журналов, и многие иллюстрации в журналах были с работами Дубоссарского и Виноградова. Эти работы несли информацию и сарказм, были жанровыми.