В советских вузах преподавали принцип «больше грязи, больше связи». Долгое время было непонятно, что он означает, и почему в Центре современного искусства (ЦДХ) так много работ, выполненных в серых, бурых и зелёных тонах.

В этом году я осознал, что этот принцип говорит о том, что в работе должен быть акцент, но она не должна быть кричащей. Именно поэтому самые интересные фотографии – черно-белые. В них заложена идея и смысл, а отсутствие ярких красок не отвлекает от главного объекта.

Если говорить о черно-цветных фотографиях, то создать репортаж, который бы передавал идею фотографа, очень сложно. У нас в блоге есть подборка случайных фотографий, которые получились случайно. Это редкие снимки с удивительным светом, похожим на тот, с которым работали старые мастера. Такую работу создать с помощью фотоаппарата крайне сложно, потому что в ней мало цветов и есть акцент на главном объекте.

Поэтому если в работе нет обилия красок, но есть концентрация на главных объектах и композиционные решения, она привлекает внимание. Пейзажи с огромным количеством красок или кричащие картины, где вся палитра доступных цветов выложена в одном произведении, могут вызывать диссонанс и отторжение у зрителя.

Сейчас у нас огромный переизбыток информации, особенно графической. Поэтому чем более лаконично художественное произведение, чем меньше в нём ненужной информации и цветового шума, тем лучше. Лаконичность – это тот момент, который нужно понимать и знать. Чем более лаконичной будет ваша работа, тем лучше: только важные элементы, ничего лишнего.

Мы, люди, устали от обилия информации вокруг нас. В Советском Союзе часто рисовали Америку как страну бесконечных огней, и это вызывало у людей усталость. В эпоху гаджетов интерес к графическим работам, живописи и фотографии снижается, потому что мы получаем огромный поток визуальной информации через планшеты, телефоны, телевизоры и компьютеры. Поэтому сейчас ценится лаконичность.

Когда я смотрю на работу и вижу точку или запятую, я понимаю, что хочу, чтобы эта лаконичная и простая работа висела у меня дома. Например, белый квадрат – это работа, которая прекрасно впишется в любой интерьер.

Создавая художественные произведения, важно четко понимать, для кого вы их создаёте. Для какого рынка, какой страны или нации? Ведь каждому человеку нравится что-то своё: индонезийцу – одно, поляку – другое, американцу – третье, а жителю Челябинска – четвёртое. Поэтому нельзя быть всеядным.

Мы разговаривали с французскими галеристами, которые держат галереи в Германии, Франции, на юго-западе, в странах Юго-Восточной Азии и Америке. Владелец одной из галерей сказал нам, что американцы любят сюрреализм и абстракцию, европейцы предпочитают что-то своё, а китайцы – своё. Поэтому, создавая произведение, учитывайте запрос той стороны, для которой оно предназначено.

Однако не всегда нужно следовать общим тенденциям. Если все пишут в манере абстракции или сюрреализма, и таких работ очень много, а вы предлагаете арт-рынку совершенно другое направление, которое не вписывается ни в какие рамки, то есть вероятность, что именно ваши работы будут пользоваться безумным успехом и интересом, потому что таких работ много, а ваших – мало.

Чем более уникальное художественное произведение, тем больше оно стоит. Именно поэтому фонтан Дюшана или акула в формалине стоили огромных денег. Эти люди первыми выступили с такими темами, и до них никто не выставлял в арт-пространствах писсуар или сушёную рыбу в формалине, которые можно сказать достали из кунсткамеры. На арт-площадках такого не было, и поэтому эти картины стоят дорого.