Оказалось, что до трёх лет дети не воспринимают фотографические изображения, они их не понимают и не считывают. Например, если на фотографии изображён след от ступни на песке, то взрослый понимает, что это вдавленное изображение, а дети видят его как выпуклый след.

Эти особенности восприятия изображения очень важны. Однажды, когда я уже 10—15 лет занимался коммерческой фотографией, я посетил Третьяковскую галерею и с удивлением заметил, что многие портреты повёрнуты в определённую сторону. Я вспомнил, что когда мы снимали портреты для наших журналов, практически все люди были повёрнуты в одном и том же ракурсе.

Раньше я не задумывался об этом, а делал так, как мне было комфортно. Только в Третьяковской галерее, посмотрев на портреты, я задался вопросом: почему они все повёрнуты в одну сторону? Я думал, что человек, который охраняет эти картины, – искусствовед, но ответ меня насмешил. Женщина-смотрительница ответила, что портреты повёрнуты в эту сторону, потому что их так повесили. Она даже не поняла мой вопрос.

Позднее, когда я изучал психологию восприятия, я наткнулся на американскую книгу, в которой были описаны вопросы психологии восприятия изображения.

В одном исследовании было выявлено, какой ракурс наиболее комфортен для восприятия современным человеком. Это, безусловно, относится только к людям, живущим в наше время. Возможно, в исследовании также затрагивались расовые вопросы, поскольку оно проводилось на определенной группе людей.

Согласно исследованию, если взгляд портретируемого на портрете направлен в левый угол поля, то изображение воспринимается как нейтральное и не вызывает ни положительных, ни отрицательных эмоций. Оно комфортно, и мы не задумываемся над ним.

Однако, если человек на портрете смотрит в другую сторону, в правый угол, то для нас, зрителей, это может вызывать диссонанс и раздражать. Такой портрет становится очень сложным для восприятия.

Я вспомнил Третьяковскую галерею, где в зале с портретами был только один портрет, на котором герой изображения смотрел слева направо. Это был портрет Льва Николаевича Толстого. Автор, нарисовавший этот портрет, писал, что его отношение к Толстому было сложным. У Толстого был неуживчивый характер, и между людьми возникали большие напряжения. Поэтому этот портрет был написан в такой манере.

Позже я встретился с одним галеристом и художником. К тому времени я уже знал, как создавать комфортные портреты, и спросил его о книге со своими картинами. Я поинтересовался, почему он не любит одного из изображённых людей. Галерист был удивлён и спросил, как я догадался о его неприязни. Я объяснил, что это видно по портрету, где взгляд человека направлен слева направо, а это может указывать на психологические проблемы.

Галерист согласился со мной, сказав, что я прав. Он не любит этого человека из-за его неуживчивого характера и больших напряжений в личном общении.

Эту тему можно обсуждать долго. Если вам интересно, изучите различные выставки и галереи, как висят портреты, и обратите внимание, в какую сторону они направлены.

Почему я рассказываю об этом в рамках темы о рисовании? Необходимо много знать, чтобы свободно владеть мастерством и выражать свои мысли так, как вы хотите. У вас должен быть достаточный запас движения, чтобы не ограничивать себя рамками. Многие авторы учатся чему-то на быстрых курсах и делают то, чему их там научили. Они не свободны в своих решениях и рисуют так, как умеют. Это первый момент.

Второй момент, на который стоит обратить внимание, – это встреча с юристом Барщевским, который когда-то играл в КВН. Мы встретились с ним на презентации его книги. Было много журналистов, которые задавали вопросы. Один из вопросов был такой: «Вы написали книгу, что вы можете посоветовать молодым писателям?» Барщевский ответил: «Это не моя фраза, но она очень хорошая. Если вы можете не писать, не пишите. Пишите тогда, когда вы не можете не писать». Это очень важно.