У нас большинство художников, закончивших художественные учебные заведения, занимаются преподаванием, а не написанием картин. Профессионализм определяется не образованием, а умением продавать свои работы.

Одна из проблем нашего проекта – 90% художников не хотят продавать свои картины. Они не готовы превращать искусство в товар.

Некоторые художники не понимают, зачем они пишут картины. Рисуют для собственного удовольствия. Если человек занимается искусством профессионально, он должен изучать спрос. Не все художники так рассуждают. Например, Никас Сафронов знает, что делает. Его работы вызывают разные реакции. Критику. Но он – профессионал.

– Шилова тоже можно поставить в этот ряд.

– Ни в коем случае. Это человек противоположный тому, о чём мы говорим. Я уважаю Александра Максовича, но он из другой среды.

Интересно, что в американских учебниках по психологии есть информация о том, как должны быть расположены люди на своих портретах. В европейской культуре люди на портретах смотрят в одну сторону. Справа налево. Если портрет расположен иначе, это может означать, что художник хочет передать определённые эмоции или характер человека. Тяжелый характер, негативное отношение к герою портрета.

Наши выпускники художественных вузов не всегда владеют этими знаниями. Однажды один галерист показал мне свой альбом с портретами. Я спросил, почему он не любит одного человека из этого альбома. Галерист удивился и уточнил, почему я так решил. Я ответил, что так он сам нарисовал этого человека. Все отношение выражено автором, как он расположил героя портрета. Галерист согласился, что он не любит того человека, портрет которого он создал.

Это показывает то, как много информации можно передать через искусство. И как можно получить больше информации, считывая ее с картины. Живопись – это язык. Это алфавит. Его нужно уметь читать.

– То есть это происходит неосознанно, подсознательно?

– Да, это происходит на подсознательном уровне. Российские художники часто не осознают этого, но когда вы изучаете психологию воздействия, в том числе психологию визуального восприятия, некоторые вещи становятся очевидными, и вы начинаете действовать осознанно. Это как в рассказе о дворянине, который плохо учился в школе и не знал, что такое проза. И что он всю жизнь говорит прозой.

– Очень интересный рассказ о проекте. Дмитрий, какие у вас планы и задумки на будущее?

– Мы постоянно боремся с реальностью, которая постоянно меняется. Сейчас мы переживаем турбулентные времена, живем в них.

– Какую цель вы перед собой ставите, есть ли у вас какие-то идеи?

– Мы продолжаем изучать все возможности, включая продажи. Хотя мы занимаемся рекламой и пиаром, нам приходится думать и о продажах, искать новые методы, которых раньше не существовало. Россия сильно отстает от мирового сообщества в этом плане.

Мы отстаем на 70 лет в ментальности. Люди не понимают, что и как делать. Возьмем, к примеру, Пикассо или Сальвадора Дали. Они не только рисовали картины, но и работали с рекламой. Творчество – это не только холст и масло.

Я обсуждал это с одной уважаемой галеристкой. Мы каждый год спорим с ней о том, что такое Искусство. Она однажды сказала мне, что настоящее искусство – это только холст и масло, а все остальное – не искусство. Что искусственный интеллект – это вообще ничто, потому что в нем нет души и божьей искры.

Сейчас она говорит, что у нее есть новый талантливый художник, который создает цифровые работы с использованием искусственного интеллекта. Он выводит их на бумагу и докрашивает. Это заставило меня задуматься о том, что настоящее искусство может быть в разных формах.