Художник может зарабатывать на своих произведениях, не продавая оригиналы. Это тиражные работы, мерч, изображения на кружках и майках. Так поступали известные авторы, такие как Дали и Пикассо. Они популяризировали своё имя не только через живопись, но и через прикладное искусство.

Мы были в музее Пикассо в Барселоне и купили керамическую вазочку, которая якобы создана художником. Теперь она напоминает нам о поездке. Мерч – это магнит, который привязывает людей к художнику и вызывает интерес.

На одном из наших семинаров мы говорили о том, как правильно устанавливать цены на оригиналы и тиражные работы. Многие художники, выставляя свои картины на аукционах, ориентируются на миллионные цены продаж, но забывают, что за такие деньги продаются произведения, в которые вложены большие средства.

Тиражные работы, такие как открытки или постеры, приносят доход художнику за счёт тиража и низкой цены. Они пользуются спросом у широкой аудитории.

Важно продавать картины в правильных точках продаж. В регионах с экономическими трудностями или конфликтами люди покупают искусство в последнюю очередь. В Европе продать картину проще, чем в странах СНГ. Сейчас, во время мирового кризиса, продажи искусства ухудшились. В России наблюдается снижение покупательской активности во всех сегментах, включая предметы роскоши. Картины не являются товаром первой необходимости.

Нельзя продавать авторские картины со скидками. Это может отпугнуть коллекционеров, которые видят, что другие работы этого художника продаются дешевле. Скидки портят репутацию художника и могут привести к тому, что коллекционеры будут избегать его произведений.

Вместо этого можно предлагать рынку тиражные работы или уменьшенные форматы картин. Но не стоит снижать цены на оригиналы. Парадокс, но художникам стоит понимать, что создание своего сайта и активное присутствие в социальных сетях может негативно сказаться на их карьере. Особенно если они хотят сотрудничать с профессиональными галереями и продавцами картин.

Почему? Всё просто. Галереи не заинтересованы в конкуренции с художниками, у которых уже есть собственные сайты или развитые социальные сети. Они предпочитают работать с теми, кто готов передать им управление процессом продаж.

Если у художника есть сайт, галереи могут посчитать его слишком самостоятельным и независимым. А это может привести к тому, что они откажутся от сотрудничества. То же самое касается и активных социальных сетей: они могут создать впечатление, что художник уже нашёл свою аудиторию и не нуждается в помощи галереи.

Конечно, художник может попробовать самостоятельно продавать свои работы. Но это требует времени, усилий и знаний. Гораздо проще и эффективнее обратиться к профессионалам, которые знают, как правильно представить художника и его работы потенциальным покупателям.

Галереи вкладывают большие деньги в продвижение художников. Они знают, как привлечь внимание к работам и найти тех, кто готов их купить. Для художника сотрудничество с галереей может быть гораздо выгоднее, чем самостоятельные попытки продать картины через социальные сети.

В мире искусства, как и в других сферах, есть свои правила и механизмы продаж. Художники должны понимать, что для успешного продвижения своих работ им нужно найти баланс между самостоятельностью и сотрудничеством с профессионалами.

Вот вкратце мысли о том, что нужно сделать, чтобы продажи произведениями искусства стали успешными и каких ошибок следует избегать.

Успешных продаж!

Светлана Дианова. Гобеленовая живопись. Девочка в кудряшках.