Летом этого года, проходя по Ордынке мимо Израильского посольства, я заметил, что там была выставочная галерея, связанная с терактом в Израиле. Для израильтян это была страшная боль, и художник выразил её с помощью нейросетевого искусства. Эти картины вызывали сильные эмоции сопереживания и эмпатии. Но это не значит, что мы хотели бы видеть их у себя дома. Пусть они остаются на стенах посольства.

Другой пример – работы Васи Ложкина, которого мы знаем по выставкам и публикациям в интернете. Его карикатуры с юмором в своеобразной манере уникальны. Возможно, через сто лет они не будут вызывать никаких эмоций, потому что люди не будут понимать, что заложено в них.

Для Васи Ложкина очень важна подпись к его работам. Слова и изображение органично сочетаются и несут информацию. Хотели бы мы видеть работы Васи Ложкина у себя дома? Вряд ли, но в офисе плакаты вполне могли бы найти себе место. Тема плакатов в современном искусстве не раскрыта.

Недавно мы обсуждали с нашими художниками работу талантливого автора, с которым мы дружим. Она в нашем проекте. На ней изображено стадо буйволов, мчащихся куда-то. Динамика и огромная сила. Такие же работы могут быть о мотоциклах, гоночных тракторах или дрифтах. В работе должна быть динамика.

Когда мы обсуждали эту тему, одна художница предложила нарисовать тореадора. Мы посмеялись над этой идеей, потому что тореадоров, быков и красный цвет уже так много. Но для вернисажа в Измайлово это было бы неплохо. Люди бы покупали этих тореадоров, как пирожки. А в серьёзной галерее такую работу не возьмут. В серьёзную галерею нужно давать концептуальные работы, такие, как делал Кирьянов. Нужна концепция и свой стиль – лаконичный, узнаваемый, не кричащий, умный и интеллигентный.

Такие мысли возникли у меня сегодня вечером. Тема создания и написания работ бесконечна и люди думают об этом уже много веков. Буду рад услышать ваше мнение в комментариях под этим видео или подкастом.

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня мы обсудим важную тему, предложенную одной талантливой художницей: почему картины не покупают? Давайте вместе попробуем разобраться в этом вопросе. Итак, почему картины не покупают? Давайте начнем постепенно разбирать эту сложную проблему и начнем с того, что не все художники хотят продавать свои картины и не все художники готовы делать какие-то действия для того, чтобы их картины покупались.

У кого-то страх, кто-то просто не стремится к этому, потому что не является профессиональным художником.

Те, кто закончил художественное училище или вуз, ориентированы на продажу картин, ведь для них это профессия.

Многие художники приходят в искусство как хобби. Для них продажа картин не является главной целью. Поэтому они не стремятся глубоко разбираться в механизмах продаж и не хотят становиться профессионалами. Мы уже обсуждали в наших лекциях и семинарах, что профессиональный художник – это тот, кто платит налоги с этой деятельности. Если основной вид деятельности человека – стоматолог или человек живет на пенсии, а не получает доход с продаж своих произведений искусства, он не может считаться профессиональным художником. Это художник-любитель, и это тоже почетное звание. Но сейчас мы будем говорить о профессиональной деятельности и о том, почему картины, на которые художник потратил много времени, не покупаются.

Существует множество причин, почему картины не покупаются. Прежде всего, это неправильный выбор точки продаж. Неподходящие места для продажи картин – это выставки, где зрители не планируют покупать картины. Например, библиотеки. Люди приходят туда, чтобы провести досуг, а не для покупок. Иногда в таких местах продажа даже запрещена, так как многие библиотеки являются государственными учреждениями и не имеют права заниматься коммерческой деятельностью.