Жанр Музыка (страница 3)
"Музыка будущего: Искусственный интеллект и новые жанры" – это путешествие в мир, где технологии и искусство сливаются воедино, давая жизнь новым музыкальным явлениям. Проанализировав историю музыкальных инноваций и влияние технологий, книга раскрывает, как искусственный интеллект не только овладевает искусством композиции, но и формирует новые жанры, бросая вызов традиционным представлениям о музыке.
Исследуйте проекты, где ИИ-композиторы создают уникальные произведения, сталкиваясь с ограничениями и преодолевая их, чтобы вступить на неизведанную территорию таких музыкальных направлений, как цифровой джаз, биомузыка и синтетический кроссовер. Станьте свидетелем сотрудничества музыкантов с машинами и рассмотрите вопросы авторства, этики и влияния на музыкальную индустрию.
Эта книга не только провоцирует размышления о будущем музыкального искусства, но и вдохновляет на поиск гармонии между человеческим и цифровым творчеством в постоянно меняющемся мире.
Сборник стихов "Стихоплёт" – это путешествие в мир слов, где каждая строчка становится мостом между реальностью и мечтой. Здесь рифмы переплетаются с эмоциями и музыкой, а строки дышат жизнью, унося читателя в бескрайние просторы воображения. От лирических размышлений до остросоциальных зарисовок, от тонкой иронии до глубокой философии – каждый стих становится отражением души автора и зеркалом для читателя. "Стихоплёт" – это не просто сборник, это диалог, где поэзия и музыка становится языком, понятным каждому сердцу.
Это история шведского подданного, который 140 лет назад поехал в Россию с намерением построить карьеру и прославиться; история иноземца, который полюбил Россию так, что сделался поболее русским, нежели многие родства-не-помнящие иваны; история человека, который в процессе своих творческих метаний зафиксировал и сохранил для нас ценнейшие образцы песенной культуры русской тюрьмы и каторги, попутно став родоначальником нового музыкального жанра, определяемого ныне как «русский шансон».
Композитор, пианист-виртуоз, этнограф, литератор, пытливый исследователь, расчетливый авантюрист – это всё о нём. О Вильгельме Гартевельде. О шведе с русскою душою. Или, если угодно, о россиянине со шведскими корнями.
С момента изобретения звукового кино на советском экране вольготно чувствовали себя песни, официально запрещенные к исполнению с эстрады: блатные, одесские, белогвардейские, уличные, эмигрантские…
Часто наблюдался парадокс: «запрещенные» песни сочиняли признанные поэты и композиторы, а исполняли народные артисты.
Знаете ли вы, что один из всем известных «блатных» шлягеров сочинил Евгений Евтушенко, а есенинское «Письмо матери» прозвучало в картине Шукшина «Калина красная» благодаря личной просьбе Л. И. Брежнева?
Интеллигенция пела «блатные песни» не только с советского экрана, но и вне его. Магнитные ленты с записями городских романсов в исполнении актеров Евгения Урбанского и Николая Рыбникова, спортивного комментатора Виктора Набутова, корреспондента Анатолия Аграновского пользовались большим успехом в богемной среде. А многие образцы якобы «уличного» фольклора были сложены ради шутки знаменитыми сценаристами, учеными или художниками.
О том, как, когда и почему «антисоветские» песни звучали с советского экрана, об истории создания многих хитов, о судьбах их авторов и даже о том, кто же все-таки мог написать «Мурку», читайте в новой книге серии «Русские шансонье»!
Советская власть, нагромождая нелепые цензурные запреты, ограничивая в правах по национальному признаку, подозревая в каждом слове и в каждой ноте покушение на свой авторитет, сама тем самым делала из многих представителей творческих профессий инакомыслящих. Неприятие тотального контроля, запретов и притеснений, поиски свободы самовыражения подтолкнули героев этой книги к непростому решению – эмиграции. Отсюда и название книги, ведь слово «диссидент» в переводе с латыни значит «несогласный».
Эта книга о тех советских артистах, которые, оказавшись на Западе, остались верны эстрадному жанру, а не запели, как некоторые их коллеги, песни «за Одессу-маму». Однако, несмотря на то что их репертуар остался нейтральным и не содержал никакой антисоветской направленности, сам факт эмиграции превращал их в глазах советских властей во врагов, предателей и отщепенцев. О том, как складывалась жизнь вчерашних кумиров на Западе, рассказывает эта книга.
Манчестер, 1981 год. Флоренс Уайт – ученица выпускного класса престижной школы для девочек. Её жизнь сложилась наилучшим образом: в школе она получает отличные оценки, у неё есть верная подруга, а родители подготовили для неё перспективную карьеру. Вот только каждый новый день Флоренс похож на предыдущий.
Всё меняется, когда она случайно попадает на концерт незнакомой постпанк-группы. Эта музыка захватывает ее целиком. Флоренс становится частью музыкальной революции, которая охватила ее родной город.
Это история о поиске своего пути, о первой любви и первом предательстве, о настоящей и мнимой дружбе. О музыке, свободе и смелости быть собой. Но удастся ли Флоренс обрести себя в мире, где за неё всё уже решили взрослые?
С чего начать, если хочется написать песню? И как развить начатое, если дальше удачного четверостишия дело не идëт? Как написать свою первую в жизни мелодию и как превратить пару строк, промурлыканных под нос, в объëмный интересный трек, который зазвучит на всех площадках?
Говорят, успех – это 10% таланта и 90% труда. Эта книга – инструкция к вашему таланту, чтобы многослойный процесс создания песен не пугал вас, а захватывал!
Автор книги – сонграйтер, продюсер и DIY-музыкант Тери Греш – на собственном опыте узнала, что значит очнуться от десятилетнего творческого кризиса, освоить аранжировки, создать свой инди-проект и стать самой себе продюсером, о котором в юности только мечтала!
Автор проведëт вас по всем этапам создания песни, по-дружески расскажет о сложностях, которых не надо бояться, и поделится инструкциями, чтобы вы могли уверенно создавать собственный песенный мир. Присоединяйтесь, чтобы написать свою уникальную историю в музыке, даже если «всё давно сочинили до нас»!
"Музыка незримого мира" – это трогательная история о композиторе Александре, который сталкивается с потерей слуха и внутренними демонами, угрожающими его творчеству. В момент отчаяния он открывает для себя новое вдохновение через музыку, которая приходит к нему в снах и воспоминаниях. Путешествуя по живописным местам, он находит силы в природе и в историях окружающих его людей.
Александр организует музыкальные вечера, где делится своими произведениями и позволяет другим открыться через свои переживания. Его симфония становится символом надежды и исцеления, объединяя людей в борьбе с трудностями.
Однако, принимая неизбежное прощание с любимым искусством, он осознаёт, что его истинный дар – не просто в создании музыки, а в способности соединять сердца и вдохновлять других. Эта книга – о силе музыки, дружбы и любви, способных преодолеть любые преграды и создать незримые нити, связывающие людей в единую историю жизни.
В 1785 году великий немецкий поэт Фридрих Шиллер написал “Оду к радости” и воплотил в ней самые сокровенные мечты европейского Просвещения. Девятая симфония Бетховена подарила словам Шиллера крылья, но столетие спустя та же “Ода к радости” была взята на вооружение нацистскими пропагандистами и извращена до невозможности. Когда речь заходит о том, как общество вспоминает об этих становящимися все более далекими катастрофах, на ум приходят книги по истории, архивы, документальные фильмы, мемориалы, высеченные из камня. Джереми Эйхлер предлагает прислушаться к музыкальным сочинениям-мемориалам Второй мировой. Автор страстно и откровенно доказывает силу музыки как памяти культуры, формы искусства, способной нести смысл прошлого. Автор показывает, как четыре выдающихся композитора – Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен – пережили эпоху Второй мировой войны и Холокоста, а затем воплотили свой опыт в глубоко трогательных, трансцендентных музыкальных произведениях, которые и являются эхом утраченного времени. Эйхлер неутомим и изобретателен: он привлекает свидетельства писателей, поэтов, философов, музыкантов и простых людей. Он показывает, как целая эпоха была зашифрована в этих звуках и судьбах композиторов. Эйхлер посетил ключевые места, связанные с созданием музыки, – от руин собора в Ковентри до оврага Бабий Яр в Киеве. По мере того как угасает живая память о Второй мировой войне, “Эхо времени” предлагает новые способы слушать и слышать историю. Узнавать в этой музыке отголоски того, что слышала, о чем писала и мечтала, на что надеялась и что оплакивала другая эпоха. Эта книга, исполненная лиризма и сострадания к ее героям, заставляет нас задуматься о наследии войны, о присутствии прошлого в нашей сегодняшней жизни.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Музыкальная индустрия – это удивительный мир, полный ярких эмоций, смелых экспериментов, безграничных возможностей и высокой конкуренции. Но как найти своё место в этой сфере и стать успешным музыкальным продюсером?
Александр Чичулин, признанный эксперт в области музыкального продюсирования и саморазвития, создал практическое руководство «Как стать успешным музыкальным продюсером». В этой книге автор делится своими уникальными знаниями и секретами, которые помогут вам построить успешную карьеру в мире музыки.
#АЧичулин
Красная ковровая дорожка, мировое признание и несколько «скелетов» в шкафу… Это и многое другое раскрывает один из самых экстравагантных рэперов современности в своих безудержных мемуарах. Когда-то бедный паренек из Мемфиса 80-ых, сейчас он имеет огромное влияние в хип-хоп индустрии и обладает престижными наградами, среди которых также «Оскар» за трек Three 6 Mafia «It’s Hard Out Here For A Pimp».
Juicy J – это не просто рэп-икона, а взрывной коктейль из музыкального гения и безумного стиля. Погрузитесь в бурю звуков, басов и рифм. Добро пожаловать в мемуары Juicy J!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Микаэл Таривердиев – знаковое имя для любителей музыки, его работы стали неотъемлемой частью нашей культуры. Композитор, народный артист России, автор музыки к 132 фильмам, инструментальных концертов, опер, балетов, вокальной музыки. Эта книга – чуткий и вкрадчивый рассказ о времени, творчестве и окружении. На страницах своих мемуаров Микаэл Леонович рассказал о том, как начинался его путь в музыке, о мимолетных и судьбоносных встречах. В книге вы встретите череду знакомых имен: А. Хачатурян, Э. Рязанов, А. Миронов, А. Вознесенский и других деятелей культуры и искусства, которые сформировали культурный контекст на долгие десятилетия вперед.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Что есть добро? Что есть зло? Только встающая на путь славы музыкальная группа «Студия силуэт» получает дар исцелять людей своими песнями и музыкой. Но обладание даром исцеления имеет тёмную сторону и чем больше славы они получают, тем большую цену платят тёмной сущности, желающей миру только добра и процветания…
«Звук в твоих руках: Что делает саунд-инженер и почему без него никак?» – это увлекательное путешествие в мир аудиосоздания, где каждый кадр фильма, мелодия или подкаст оживает благодаря мастерству звуковых гуру. Книга раскрывает секреты профессии саунд-инженера, от технических нюансов записи и обработки до создания атмосферы и эмоциональных оттенков медиа. Как выбирать микрофоны? Зачем анализировать акустику помещения? И как технологии меняют лицо этой профессии? Независимо от того, мечтаете ли вы о карьере в звуковой индустрии или просто хотите узнать, кто творит настоящую магию за кадром, эта книга вдохновит и углубит ваше понимание звука.
Обложка: Midjourney – Лицензия
«Как звучит идеал: Постпродакшн в музыке от А до Я» – это ваше полное руководство по созданию безупречного аудиопродукта. Книга проведет вас через все этапы музыкального постпродакшна, от понимания основ и выбора оборудования до мастерского сведения и мастеринга. Здесь вы найдете подробные инструкции по работе с вокалом, виртуальными инструментами, эффектами и компрессией, а также советы по глубокой эквализации и созданию насыщенного звучания. Узнайте, как использовать современные технологии, включая искусственный интеллект, и подготовить свой трек для любых платформ и форматов. Автор делится не только техническими приемами, но и секретами развития творческой концепции, чтобы каждый ваш проект звучал идеальным.
Эта книга станет незаменимым проводником как для новичков, так и для опытных профессионалов, желающих выйти на новый уровень звучания.
Обложка: Midjourney – Лицензия