Жанр Изобразительное искусство (страница 3)
Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В третьей книге, посвященной искусству эпохи Возрождения, автор рассматривает творчество мастеров основных национальных художественных школ Западной Европы XV—XVI столетий – Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров Возрождения.
Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых специалистов в области искусства эпохи Возрождения.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Красота способна спасти мир. Но что прекрасно, а что безобразно совершенно не ясно и очень относительно. Эта книга-просветление, дающая ответы, где искать истинную красоту и как она связана с добром. Как стать Художником Света, открывая в себе и в других высшее человеческое начало, делая мир действительно прекраснее. В мире существует и добро, и зло; и прекрасное, и безобразное; и светлое, и тёмное; и просветляющее, и губящее; и вдохновляющее, и разрушающее; и возвышающее, и принижающее, чтобы каждый из нас сделал выбор, на чью сторону встать. От этого будет зависит то вдохновение, которое нас посетит, и то творчество и искусство, которое мы отдадим в мир. Свобода от гордости, алчности, тщеславия, корысти даёт возможность открыть чистому сердцу полёт творческого добра, который будет нести людям и миру процветание и развитие, любовь и справедливость, красоту и нравственность.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис – выдающийся композитор, родоначальник литовской симфонической музыки, уникальный художник, сделавший попытку слить воедино два вида искусства – музыку и живопись. Он не имел предшественников и не оставил последователей – его жизнь трагически оборвалась в расцвете таланта – в 35 лет. Однако в его наследии – около 400 музыкальных произведений и свыше 300 картин. Он серьезно изучал точные науки, интересовался астрологией, мифологией, философией, религиоведением, успел проявить себя как поэт, публицист, фотограф-экспериментатор.
Чюрлёниса называют «литовским гением», «визитной карточкой литовского народа». Но только ли литовского?.. Сын скромного органиста достиг в своем творчестве философских вершин, прославился как «живописец в музыке и музыкант в живописи», которого по разносторонности дарования сравнивают с великими мастерами эпохи Возрождения.
Книга «Чюрлёнис» – итог исследовательской работы Юрия Шенявского, посвятившего свою жизнь изучению биографии и творчества Чюрлёниса, написанная в соавторстве с журналистом и писателем Владимиром Желтовым.
Продавая онлайн свои картины, вы рано или поздно разберетесь со всеми техническими моментами. И изрядно устанете от бесконечного количества сайтов, теорий, обзоров, статей, галерей, обещаний, предложений. Но не получите ответы на ваши вопросы о том, как поступить в вашей конкретной ситуации. И как это касается и относится персонально к вам.Это обескураживает, не так ли? Вот именно об этом сборник самых популярных постов арт дилера в течении 2020-2021 в закрытом сообществе для поддержки художников и скульпторов. Основная тема общения в этой группе, начиная с 2017, – онлайн продажа картин и скульптур. Впечатления, истории, размышления. Читать главы можно в любом порядке.Продолжение книги "Как продать картины -1"
Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.
Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.
Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.
Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены
Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как минимум, сложным характером или вступали в неодобренные обществом связи. А истории написания тех или иных шедевров иногда шокируют. Что же делать – богатая фантазия гениев с одной стороны двигает прогресс, а с другой – толкает своих обладателей на совершенно сумасбродные поступки.
Так получается, что гений и злодейство совместимы?
В этой книге мы покажем вам художников с другой, неожиданной стороны, и вы сами ответите на этот вопрос.
35 занимательных, порой шокирующих историй, среди которых: любовные похождения художника-монаха и его натурщицы из монастыря, итальянка, покорившая Брюллова, Иванова, Гоголя, Тургенева, любвеобильный Пикассо и семь его несчастных муз…
Очерки написаны доступным, увлекательным языком и предназначены для широкого круга читателей.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – самый известный труд Вазари. Автор потратил на создание «Жизнеописаний» несколько десятилетий – путешествовал по стране, собирал предания и легенды и общался с очевидцами тех или иных событий, неоднократно переписывал и дополнял уже готовые материалы.
В результате у Вазари получилась едва ли не первая в мире энциклопедия, долгие годы служившая главным и единственным источником информации о величайших итальянских художниках Ренессанса. В ней вы найдете биографии Донателло и Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, Тициана и Джотто, Браманте и Сандро Боттичелли. Написанные живым и доступным языком, «Жизнеописания» содержат огромное количество ценных сведений о жизни, творчестве и эпохе мастеров эпохи Возрождения.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Дарк-арт – одно из ключевых направлений в визуальном искусстве. Правильно выстроенный нарратив может рассказать целую историю, напугать зрителя и вызвать мурашки по коже. В этом сборнике 18 российских художников расскажут о том, как они создают макабрические сюжеты, поделятся историями о своем творческом пути, источниками вдохновения и профессиональными секретами.
«Аахен – Яхрома» – это путевые заметки и иллюстрации ко всем местам в Европе, где Никита Алексеев побывал за свою жизнь, что-то среднее между дневниковыми записями и травелогом.
Собранные в текстах и рисунках, подробности путешествий служили для художника своего рода мнемоническим инструментом, позволявшим легко вызволить из памяти далекие воспоминания.
Раньше эти записи существовали в форме арт-объекта, «книги-чемодана»: обтянутого кожей короба, в котором лежали 600 с лишним рисунков. К коробу была подвешена флешка с текстами. Единственный экземпляр «книги-чемодана» был продан неизвестному коллекционеру и утерян. Рисунки и тексты впервые публикуются в настоящем издании.
В написании географических названий и достопримечательностей с целью не нарушать алфавитный порядок повествования сохранена авторская орфография.
Содержит нецензурную брань. Мнение редакции может не совпадать с мнением автора.
Как смотреть на живописные полотна глазами искусствоведа? И как понять, что же все-таки хотел сказать художник?
Великие мастера живописи выражали в своих шедеврах калейдоскоп противоречивых чувств, свой жизненный опыт и насущные проблемы своей эпохи, каждый раз обращаясь к уникальному набору визуальных символов. Цветы и птицы, небесные светила, музыкальные инструменты – даже такие обычные с виду предметы, как яйцо или колесо, вписанные в натюрморт или пейзаж, могут таить в себе множество смыслов. То, что было понятно современникам художников, для нас превратилось в набор образов, похожих на хитрую головоломку.
В этой книге популярный арт-блогер Виктория Цибульская подробно расскажет о загадках картин, украшающих лучшие музеи мира, от лондонской галереи Тейт до музея Прадо в Испании. Вы обнаружите неочевидные детали и скрытые символы, в свете которых хорошо знакомые картины обретают новые, глубинные смыслы, приоткрывают личные тайны своих творцов: Тициана, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Ван Гога, Моне и других великих мастеров живописи. Благодаря этой книге обычный поход в музей превратится в увлекательную игру, где каждая картина – ребус, который предстоит разгадать именно вам.
Большое количество ярких цветных иллюстраций позволит погрузиться в мир ярких образов и идей прямиком из глубин веков. Совершите большое путешествие в историю искусства и откройте удивительные тайны шедевров мировой живописи – от жанровых сцен Питера Брейгеля Старшего до мифологических образов Густава Климта!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Эта книга – ваш проводник в тайный мир цвета. Она расскажет про историческое значение разных цветов, их психологическое воздействие и символизм, который в них заключен. Каждый оттенок проиллюстрирован историческими фотографиями и современными картинами, которые показывают, как идеи прошлого дошли до наших дней.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Средневековье – значительнейший период мировой истории, длившийся около тысячи лет. Термин «средние века» впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал этому периоду другое определение – «темные века». Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его «безобразным и диким», а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков «стоит знать только для того, чтобы ее презирать». В наше время к Средневековью давно уже не относятся столь сурово и категорично, а художественному наследию этой эпохи заслуженно отведено достойное место в истории европейского искусства. Этот красочный альбом со множеством цветных иллюстраций подарит вам возможность ближе познакомиться с удивительным наследием Средних веков.
В данный сборник вошли стихотворения, написанные в течение нескольких последних лет. Их отличает не только тематическое разнообразие (природа, искусство, политика, философия, жизнь, смерть и т.д.), но и широкий диапазон использованных поэтических приемов (размеры, аллитерации, ритмы, метафоры, рифмы и т.д.)
Трогательные и увлекательные истории о жизни, творчестве и становлении самых дерзких художников XX века. Культуролог Полина Касперович рассказывает о них не столько как о гениях, а скорее как об обычных людях. Для автора Энди Уорхол, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Сальвадор Дали – это прежде всего личности со своими страхами, привязанностями, комплексами, забавными увлечениями. Но при этом они также остаются бунтарями и настоящими красавчиками, которые опередили свое время и изменили мир.
В этой книге вы узнаете, как порой застенчивые мальчишки становились эпатажными и авангардными творцами с мировой славой. Как события их жизни повлияли на конкретные произведения искусства. Кого они любили, с кем дружили, с кем спорили и враждовали. И все это в простой и понятной форме. С милыми иллюстрациями, мемами и аналогиями. Почти как посмотреть ролик на Youtube.
Лекторий Культограм – это атмосферные встречи со смыслом, где гости могут отдохнуть за ужином и при этом обогатиться интеллектуально. Спикеры проекта рассказывают о культовых личностях, важных событиях в культуре, музыке, искусстве. Сегодня лекторий проводит около 7 встреч в месяц в разных городах, а также устраивает поездки с полным погружением в культуру и историю других стран.
Откройте для себя всемирно известных художников с новой стороны. Подружитесь с ними и убедитесь сами, что они и правда красавчики!