Уроки-зрелища, уроки-спектакли.

Такие уроки поражают своей эмоциональностью. Они как праздник. Но методическое искусство в том, чтобы не увести школьников от сущности учебного материала, от постижения Слова, от решения общей сверхзадачи.

«Лишь там, где урок – искусство, есть место искусству… С искусством можно и нужно общаться, наполняясь той же свободой, какую оно несёт в себе. Да, урок – действительно спектакль… В школу давно уже просится совсем иная «методика», которую с успехом используют телеэкран, кино, театр, – методика искусства», – размышляет Е. Н. Ильин.

К размышлению о вечном и мгновенном.

Таков путь сердца к постижению поэзии. Стихи – это часто всего лишь мысль – намёк. Как раскрыть их глубокий смысл, не разрушив прекрасной «хрустальной» формы? Да и можно ли анализировать стихи? «Губами тронуть чудо поцелуя и ручья», – писал об этом несбыточном прекрасный поэт современности Андрей Вознесенский.

Учителю-словеснику может помочь в этом плане обращение, например, к хокку (хайку) – жанру японской поэзии. Хайку, семнадцатисложное трёхстишие (5+7+5), чсто с цезурой после 2‑го стиха, возник в 15 веке в качестве зачина-трехстишия. В 17 веке Мацоу Басе разработал формальные и эстетические принципы жанра. В конце 19 века Масаока Сики дал новый толчок развитию хайку, приложив к ним заимствованный из живописи принцип «зарисовок с натуры». Неуловимость – в непосредственном словесном содержании – созданного художником особого поэтического мира, его восприятия и видения, остаётся общим законом как для древней, так и для современной поэзии:

Специфическое, нередко необъяснимое воздействие на читателя поэзии позволяет говорить о её тайне. Неуловимость смысла определяет эту таинственность. (Цитируется по «Литературной энциклопедии»). Словесник может подготовить восприятие сложных по смыслу стихов, например, Анны Ахматовой, рассмотрением мифов, хайку. Учитель подводит слушателей к пониманию живописности и ёмкости слова. Школьники могут осмыслить: стихи – это высочайшее состояние человеческого духа, микропотрясения, в них всегда тайна.

Урок должен быть «цветным».

Значит, ярким, эмоционально высоким. И такую «ткань» урока дети создают вместе с учителем. От увлечения стихами учащиеся приходят к увлечению «сценариями» уроков. Урок становится коллективным творчеством или, точнее, сотворчеством. Конечно, такие уроки не каждодневны, и они всегда прекрасны и необходимы в силу того, что прекрасны.

Философия поэзии.

«Человек должен расти нормально, – считает О. К. Хорхорина, – то есть выше нормы, а не до уровня яблони в пустыне: сколько могла, столько и выросла вкривь и вкось». Воспитанники этой учительницы растут выше нормы. У Мацуо Басе есть хайку:

Дети-философы и дети-поэты в классах О. К. Хорхориной откликаются на хайку Басе сочинением-миниатюрой: «Ветка дерева – она так и будет голой зимой, зелёной – летом. А ворон улетит и запомнится тебе. И рано или поздно ты сам будешь походить на чёрного одинокого ворона, сидящего на голой ветке. Вспорхнёшь и улетишь, а вечер останется…».

«Индивидуализировать знания, – считает Е. Н. Ильин, – это значит расширить нравственную, творческую основу урока» (Ильин Е. Н. Герой нашего урока. М., 1991. с. 86).

СШ № 19, г. Чита. Учитель-словесник, мастер педагогического труда Л. А. Игумнова.

В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ.

Людмила Александровна Игумнова считает, что о русской литературе