Они вошли в большую комнату, которая напоминала один из музейных залов, так как все картины, гравюры и рисунки, а также некоторые предметы старины были размещены в строгом порядке.

Дед Антонины был прекрасным рассказчиком, он комментировал каждый экспонат со знанием дела, используя профессиональную лексику, которую Илья хорошо знал и понимал, благодаря усилиям своего дяди. Юноша задавал Александру Максимилиановичу много вопросов по существу, что свидетельствовало о том, что он неплохо разбирается в живописи и искусстве. Было очень приятно говорить с человеком на одном и том же языке, а потом Илья попросил разрешение снять видео с некоторыми картинами из частной коллекции.

Дедушка Тони разрешил Илье это сделать, только просил его не выкладывать видео в сеть. Он опасался, что какой-нибудь ценитель искусств позариться на их картины, а тогда беды не миновать. Илья дал честное слово, и сказал, что это видео будет только в его личном распоряжении.

Особое внимание Ильи в этой частной коллекции привлёк один очень интересный портрет, где была изображены красивая женщина в кресле. Молодой человек попросил рассказать подробнее о том, что известно об этом портрете, и кто написал эту картину.

– Это очень любопытная история, – начал свой рассказ Александр Максимилианович, – именно с этой картины и началось собрание нашей семейной коллекции.

– Скажите мне, Илья, что вы знаете о таком выдающемся мастере, как Пабло Пикассо? – прищуриваясь, спросил дед Тони.

– Ну, это, пожалуй, один из самых знаменитых и дорогих художников XX века, а также я могу сказать, что он один из немногих, кто творил в совершенно разных стилях. Помню, что когда-то Марк Шагал сказал, что «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки». А также он является одним из родоначальников кубизма, ну это, если быть кратким, а так о нём можно очень много рассказывать, – выдал Илья, глядя в глаза деду Тони.

– Браво, молодой человек! Не ожидал! Тонечка, может быть, ты тоже что-нибудь добавишь? – настаивал Александр Максимилианович.

– Конечно, добавлю! Я скажу одной фразой: «Он гений!». Ведь ты это хотел услышать, деда? – ответила Антонина.

– Какие вы молодцы! Приятно иметь дело с людьми, понимающими искусство. Известно ли вам, мои дорогие, что женщины оказали огромное влияние на творчество этого великого художника? А их у него было немало. Как истинный испанец, он был темпераментным, влюбчивым и страстным, – продолжал рассказывать дед Тони.

– Извините, пожалуйста, что прерываю, а при чём тут женщины? Какое отношение они имеют к портрету, о котором я спросил? – поинтересовался Илья, не понимая, к чему клонит Александр Максимилианович.

– Да самое непосредственное, Илья! На этом портрете изображена первая официальная жена художника – Ольга Хохлова, балерина из труппы Сергея Дягилева. Это очень занятная история. Пабло Пикассо был не только величайшим художником, он также был скульптором, графиком, керамистом, дизайнером и театральным декоратором. За свою долгую жизнь, а он прожил 91 год, Пикассо создал почти двадцать тысяч работ. Так вот, с 1917 по 1927 год он сотрудничал с балетом Дягилева, и писал декорации для спектаклей «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла» и других, в общей сложности, их было шесть.

– Продолжайте, пожалуйста, вы очень интересно рассказываете, можно заслушаться, – попросил Илья деда Антонины.

– Итак, в 1917 году Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой, влюбился в неё, и стал за ней ухаживать. Ольга сначала не обращала внимания на пылкого испанца, который не сдавался, и, в конце концов, дело завершилось браком в 1918 году. Они обвенчались в Париже в православном соборе Александра Невского, и заключили брачный контракт. Кстати, после свадьбы и до своей смерти она носила фамилию Пикассо. Вскоре после замужества Ольга оставила балет по настоянию мужа.