Марио Чероли. Крылатый конь

Эмилио Греко. Пиноккио

Джакомо Манцу. Врата смерти (фрагмент)

К сожалению, объем очерка не позволяет остановиться на творчестве других известных итальянских скульпторов прошлого века. Мы лишь перечислим их имена: Романо Романелли (1882 – 1968), Этторе Колла (1899 – 1968), Мино Россо (1904 – 1963), Альберто Виани (1906 – 1989), Мирко Базальделла (1910 – 1969), Умберто Мастроянни (1910 – 1998), Лугано Мингуцци (1911 – 2004), Умберто Милани (1912 – 1969), Алиджи Сассу (1912 – 2000), Марио Негри (1916 – 1987), Витторио Тавернани (1919 – 1987), Аугусто Перес (1929 – 2000).

Работы знаменитых итальянских скульпторов XX века Франческо Мессина (1900 – 1995), Эмилио Греко (1913 – 1995), Венанцо Крочетти (1913 – 2003) можно встретить во многих музеях мира.

Из ныне живущих мастеров старшего поколения следует отметить творчество скульпторов Пьетро Консагра (р. 1920), Пьетро Кашелла (р. 1921), Арнальдо Помодоро (р. 1926), Франческо Сомаини (р. 1926), Джулиано Ванджи (р. 1931), Флориано Бодони (р. 1933), Валериано Труббиани (р. 1937), Марко Чероли (р. 1938).

Тем, кого заинтересовала история скульптуры Италии, хочется порекомендовать прекрасный сайт в Интернете www.thais.it. В разделе «1200 Years of Italian Sculpture» читатель найдет огромный объем информации об итальянских скульпторах, их работах, а также о музеях всего мира, где эти работы хранятся. Сайт доступен на итальянском и английском языках.

Писать об итальянской живописи одновременно и легко, и трудно. Легко, потому что существует огромное количество исследований на эту тему. Едва ли какая-то другая страна дала миру столько великих живописцев. Трудность состоит в том, чтобы в таком небольшом по объему очерке дать объективную картину восьми веков развития итальянской живописи – люди, даты, художественные направления и, конечно, гениальные картины. Удалось это или нет – судить читателю.

Рассказ об истории итальянской живописи начнем, пожалуй, с события, которое, на первый взгляд, не имеет к ней непосредственного отношения. После завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году в Италию хлынул поток греков-эмигрантов.

Под их влиянием в ряде областей Северной Италии широко распространилась иконопись. В начале XIII века складываются первые художественные школы в Лукке, Сиене, Пизе. В знаменитом флорентийском баптистерии местные и венецианские художники исполняют мозаичный цикл (с 1225) в византийском духе. Известны своими мозаиками и другие сооружения этого периода – собор Сан-Марко в Венеции, собор в Чефалу (Сицилия), храм Сант-Анджело ин Формис (близ Капуи).

Таким образом, можно сказать, что до конца XIII века итальянская живопись находилась под сильным влиянием византийской школы. Крупнейшим представителем этой школы был флорентиец Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302), который, собственно, и открывает нашу галерею великих итальянских живописцев.

Разрыв с византийской традицией наметился в творчестве римского живописца Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Он первым отошел от византийских канонов, придав материальную осязаемость и объемную пластичность изображениям (мозаики церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291; фрески церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, ок. 1293, Рим). Каваллини принято считать представителем Проторенессанса, художественного направления, охватывающего период с конца XIII до начала XV века.

В истории живописи Италии XIV века видное место занимала Сиена, небольшой город в Тоскане. Здесь новая финансовая аристократия в конкуренции со старой феодальной знатью привлекла в город целый ряд видных художников эпохи. Живопись Сиены отличается утонченной поэтичностью и стремлением к чисто орнаментальному изяществу.