Антонио Росселлино. Мадонна с младенцем
Дезидерио да Сеттиньяно. Смеющийся ребенок
Антонио Росселлино. Гробница кардинала Португальского
Светлая лирическая созерцательность, мягкая поэтичность образов, изящество линейного рисунка и виртуозная обработка материала отличают работы итальянского скульптора Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430 – 1464). Во второй половине XV века в Италии работает целый ряд известных скульпторов, представителей раннего Возрождения. В том числе – Мино да Фьезоле (ок. 1430 – 1484), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), братья Джулиано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497).
Крупнейший мастер этой эпохи – скульптор, живописец и ювелир Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488), яркий представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Среди его скульптурных работ – известная бронзовая статуя «Давид» (1473 – 1475), памятник кондотьеру Коллеони в Венеции (1479 – 1488), надгробия Джованни и Пьеро Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1472).
Эти замечательные мастера являются представителями флорентийской скульптурной школы – ведущей школы эпохи раннего Возрождения. Среди других скульптурных школ в Италии XV века выделяются Падуя – представитель скульптор Андреа Риччо (1470 – 1532), Модена – Гвидо Маццони (1450 – 1518), Неаполь – Франческо Лаурана (ок. 1430 – 1502), Венеция – Пьетро Ломбарди (ок. 1435 – 1515) и его сыновья Туллио Ломбарди (ок. 1455 – 1532) и Антонио Ломбарди (ок. 1458 – ок. 1516).
Андреа дель Верроккьо. Давид
Бенедетто да Майано. Иоанн Креститель
Андреа дель Верроккьо. Портрет Лоренцо Медичи
XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Заметим, что эти и все последующие скульптурные работы гениального мастера выполнены из мрамора. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В 1505 году Папа Римский Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Гробница Юлия II расположена в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса идеалов Возрождения, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства, их дополняют четыре символические фигуры, изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Она была разбита автором и восстановлена его учеником Тиберио Кальканьи, а сейчас находится в музее собора во Флоренции. Творчество Микеланджело сыграло значительную роль в истории европейского искусства, подготовило появление маньеризма, а затем и барокко.