Как отмечает Тамара Коршунова в своей работе «Петербургские шпалеры в Эрмитаже», «особое внимание в тех контрактах уделялось обучению мастерству шпалерного дела русских ткачей. Однако лишь один из французских специалистов – Филипп Бегагль-сын сыграл большую роль в развитии шпалерного искусства в России».9

Именно Филипп Бегагль выткал шпалеру «Полтавская баталия», картон для которой создал, как предполагается, придворный живописец русского императора, также француз, Л. Каравакк. Композиция шпалеры сделана в характерной для французских мастеров того времени монументальной традиции, которая подчеркивает батальный характер сцены. Благодаря искусству Филиппа Бегагла скупые ткаческие средства позволили создать завершенный и мощный художественный образ.

Изготовление шпалер было делом очень сложным и трудоемким – для того, чтобы изготовить всего одну, у мастера уходил целый год, поскольку шелковые и шерстяные нити ткались исключительно вручную. Обычно над одним произведением трудилось сразу несколько мастеров и подмастерьев.

Шпалерная мануфактура была единственным промышленным предприятием, которое сохранилось после смерти Петра I, все остальные были закрыты.

Французское влияние в русской архитектуре (светской и религиозной) и живописи в петровскую епоху

Одним из мастеров, которые были приглашены из Франции в Россию Петром I стал Бартоломео Растрелли. Несмотря на свое итальянское происхождение, он относится исследователями именно к плеяде французских мастеров, поскольку он достаточно рано уехал в Париж искать счастья при дворе Короля-солнце. Но после смерти Людовика XIV он остался без заказов. Ситуацией воспользовался Петр I, который через своего резидента Конона Зотова, нанял среди прочих мастеров и художников Растрелли. «Весьма значимы работы этого мастера по созданию декоративного убранства интерьеров – признанным шедевром русского искусства эпохи Петра являются гипсовые кариатиды Купольного зала в Монплезире (1716)» – этот факт отмечает в своей работе «Искусство мастеров Французской слободы Санкт-Петербурга в разнообразии его видов: к вопросу о параметрах творческой деятельности французской художественно-ремесленной колонии при Петре I» Ю.С. Андреева.10

В России мастер работал в основном над скульптурами. Первой его работой стал бюст Алексея Меньшикова. Кроме того, он изготавливал и статуи по царским заказам, большинство из которых, к сожалению, были утрачены.

Большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства в России внес Никола Пино. Этот французский резчик создал немало художественных произведений, самыми известными из которых являются резные панно из Большого Петергофского дворца. Кроме того, мастер тесно сотрудничал и с другими французскими мастерами – он делал для них рисунки, по которым создавалась резьба. Также Никола Пино создавал барельефы из свинца, деревянные резные фигуры и многое другое. Как и работы Растрелли, многое из его творчества не сохранилось.

Если же говорить об оформлении загородных резиденций петровской эпохи, то наиболее значительный вклад в их оформление внес французский мастер Франсуа-Паскаль Вассу. Этот талантливый литейщик создавал барельефы и фигуры из свинца, которые в основном использовались для декорирования фонтанов.

Живопись петровской эпохи также в значительной степени принадлежит кисти французских мастеров. Речь идет прежде всего и живописи станковой, в которой выделяются такие живописцы, как Луи Каравакк, Филипп Пильман и Франсуа Жувене. При этом значимость их различна. Так, Ю.С. Андреева в своей работе «Искусство мастеров Французской слободы Санкт-Петербурга в разнообразии его видов: к вопросу о параметрах творческой деятельности французской художественно-ремесленной колонии при Петре I» отмечает тот факт, что Луи Каравакк не был выдающимся портретистом, хотя его работы имели историческую значимость, а вот «с позиций мастерства более совершенным представляется творчество портретиста Ф. Жувене, члена Парижской академии, работавшего в Петербурге, по меньшей мере, в 1717—1723 гг.».