Вот такие простые вещи смогут улучшить вашу работу.

И, конечно же, следите за состоянием ваших учащихся, но об этом в следующей главе.

А сейчас едем дальше и поговорим о вашем здоровье.

Уметь отдыхать.

Очень важный пункт и я бы даже поставила его на первое место. Очень важно уметь расслабляться и переключать свое внимание с рабочих дел на отдых. Учитесь отдыхать, я в свое время этого не умела и в итоге перегорела.

А уж перегореть можно очень быстро и потом восстанавливаться очень долго.

Хорошо, когда работа – это твое любимое дело. Но все равно – это работа. Поэтому выделите для себя любимой походы в спа, на массаж, в кино, просто гуляйте по улице, читайте любимые книги. Можете даже сами ходить на тренировки и учиться чему-то новому.

Хоть и говорят, что чужой опыт еще никого не научил, но все же я надеюсь, что вы с самого начала все расставите по своим местам. Вот здесь мы работаем, а здесь шезлонг поставим.

Перечисленные простые правила помогут вам стать более грамотным хореографом и развить в себе лучшие свои качества. Помните, что любая ситуация в жизни делает нас лучше. А если вы еще и с успехом проходите те или иные уроки жизни, тогда вы поднимаетесь по ступенькам собственного развития.

Если вы ступили на путь хореографа – выжмите максимум из этой профессии и из себя. Становитесь лучше, растите, работайте над собой, преодолевайте любые препятствия и сложности. И со временем вы обретете благодарных клиентов и опыт, который очень важен.

А теперь переходим к мелочам, что же именно вы должны из себя представлять, чтобы клиент захотел вас слушать и не захотел уходить.

Речь.

Начну жестко, если вы мямлите и говорите тихо, мало того, что вас никто не услышит и не поймет, так еще и всерьез воспринимать не будут.

Психологи говорят, что голос должен быть низким и спокойным. И вроде даже можно выработать такой голос, но я скажу так: неважно какой голос, главное говорить громко, четко и уверенно.

Ученики не должны настраивать локаторы и пытаться поймать каждое ваше слово. Они должны понимать, что вы говорите. И, конечно же, слышать вас. Вырабатывайте командный голос, говорите громко и четко. Это первый шаг на пути к успеху у учеников.

Подача.

Сюда можно внести все сразу, но все-таки это больше ваша энергетика и ваше желание обучить других искусству танца. Если вы уверенно входите в зал и уверенно себя держите – ученики уже «западут» на вас. Представьте контраст либо вы заходите с прямой спиной и уверенным шагом идете к ученикам. Либо плечи уныло упали вперед, спина круглая, взгляд в пол. Представили?

Вот вам и разница. Поэтому в зал заходим уверенно, с прямой спиной, гордо поднятой головой и чеканим каждый свой шаг.

Внешность.

Понятно, что речь пойдет не о накаченных губах и филлерах. А о том, что вы должны соответствовать своему уроку и одеваться красиво. Да, именно красиво, на вас ученики равняются, вы не можете себе позволить выглядеть плохо.

Помню, как однажды увидела видео с тренировкой по стрип-пластике. Так вот тренер по стрипу была одета, как хип-хоп танцор: штаны безразмерные, на голове бандана, на ногах кроссовки. В общем, выглядела не как хореограф, который преподает стрип-пластику. Обязательно соблюдайте стилистику своего урока. По-другому никак. Представьте, если балерина придет на урок классической хореографии в необъятных штанах и растянутой майке. Думаю, что до урока ее не допустят. Вот так же и вы не должны допускать себя до урока в непотребном виде.

Следите за своей внешностью, своей одеждой, в целом своим внешним видом – это важно, даже если вы думаете по-другому, то начинайте думать ПО-ДРУГОМУ. Встречают по одежке, так было, так есть и так будет.