Донателло. Битва святого Георгия с драконом. Мраморный рельеф. Ок. 1417

Этот мраморный рельеф на цоколе статуи св. Георгия, созданный для флорентийской церкви Орсанмикеле, является самым ранним рельефом Донателло и первым, в котором он использовал линейную перспективу, вероятно, под влиянием работ Брунеллески.

Филиппо Брунеллески

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. 1420–1436

Первой крупной работой Брунеллески был грандиозный восьмигранный купол, возведенный над построенным еще в XIV в. собором Санта-Мария дель Фьоре. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума – идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Филиппо Брунеллески

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. 1420–1436

Первой крупной работой Брунеллески был грандиозный восьмигранный купол, возведенный над построенным еще в XIV в. собором Санта-Мария-дель-Фьоре. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума – идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Мазаччо. Троица. Фреска. 1427

Традиционный в церковном искусстве сюжет распятия Мазаччо трактует в необычном, неканоническом виде. Создавая архитектурную иллюзию и точно передавая множество архитектурных деталей, пропорции и перспективу, Мазаччо предвосхищает Ренессанс.

Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо абсолютно противоположен Мазолино. Его темперамент противостоит чувствительному и нежному миру Мазолино, который был самым характерным представителем поздней готики и Раннего Кватроченто во Флоренции. В совместных работах Мазаччо и Мазолино именно Мазолино попадает под влияние своего юного соавтора, который навязывает ему свое новое видение перспективы и человека. В «Мадонне с младенцем и со св. Анной» Мазаччо пишет фигуру Мадонны с младенцем, которая согласно иконографии должна была занимать второстепенное положение. Но именно эта группа своей значимостью имеет физическое и нравственное превосходство в композиции, в то время как образ св. Анны, созданный Мазолино, исполнен кротости – трон святой окружен хрупким и грациозным венком ангелов. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо. Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики, а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре – Брунеллески и Донателло. У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из церкви Санта-Мария Новелла. Новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, исполненных Донателло для церкви Орсанмикеле и колокольни флорентийского собора (св. Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром», и и торжественным явлениям св. Петра в других сценах цикла капеллы Бранкаччи.

Умерший в возрасте 27 лет, не получивший при жизни признания в официальных и гуманистических кругах, Мазаччо оказал мощное воздействие на всех современных ему флорентийских живописцев и формирование флорентийской живописной школы XV в. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Первым из живописцев Раннего Возрождения он изобразил обнаженное человеческое тело. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.