Надо сказать, что оба были не правы – рассказ этот с «идеями» и с «проповедью». Только «идеи и проповедь» иные, чем хотелось бы Суворину, и высказаны в иной форме, ведь показ и есть и рассказ и мораль. Отсюда и возникает чеховская постановка вопроса, а не его решение.

Каждый вид драматического искусства отличается от других своими формами и подходом к материалу. Нередко и самим материалом. Однако общие принципы режиссерской работы одинаковы. Разница заключена лишь в технологии и форме.

С развитием кинематографа кинодраматургия стала более сложной и разнообразной. Появились новые жанры и стили, а также новые приёмы и методы создания сценариев.

В 1920-х годах в Голливуде начался «Золотой век» кино, который принёс множество новых идей и подходов к кинодраматургии. В это время стали популярны жанры, такие как вестерн, детектив и мелодрама.

Одним из самых известных режиссёров того времени был Альфред Хичкок. Он создал множество фильмов, которые стали классикой жанра. В своих фильмах Хичкок использовал разнообразные приёмы, чтобы создать напряжение и интригу.

С появлением звукового кино в 1930-х годах кинодраматурги получили новые возможности для передачи эмоций и создания атмосферы. Звуковые эффекты, музыка и диалоги стали важными элементами кинопроизводства.

Кинодраматургия продолжает развиваться и сегодня. В современном кино используются новые технологии и приёмы, такие как компьютерная графика, спецэффекты и нелинейный сюжет. Однако основы кинодраматургии остаются неизменными – это создание интересных историй, которые захватывают внимание зрителей и оставляют яркие впечатления.

Кинодраматургия в России имеет богатую историю, начиная с первых шагов в немом кино и продолжаясь до современных дней. В начале XX века русские кинематографисты внесли значительный вклад в развитие кинодраматургии, создавая яркие и запоминающиеся фильмы.

В период советского кинематографа кинодраматургия играла важную роль в формировании культурного ландшафта страны. Сценарии картины создавались как для развлечения, так и для пропаганды и воспитания. Талантливые сценаристы, такие как Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Михаил Булгаков и другие, внесли существенный вклад в развитие кинодраматургии в России.

После распада Советского Союза кинодраматургия в России продолжила развиваться в новых условиях. Сценаристы стали более свободными в выборе тем и жанров, что привело к появлению разнообразных и качественных фильмов. Современные российские сценаристы продолжают традиции искусства кинодраматургии, создавая увлекательные и глубокие сюжеты.

Сегодня кинодраматургия в России находится на пике своего развития, благодаря новым технологиям, талантливым сценаристам и востребованным режиссерам. Российские фильмы с успешными сценариями пользуются популярностью как внутри страны, так и за ее пределами.

Таким образом, кинодраматургия в России имеет долгую историю развития, начиная с первых шагов в кинематографе и продолжаясь до современных дней. Талантливые сценаристы и режиссеры играли и продолжают играть ключевую роль в создании уникальных и запоминающихся фильмов, делая кинодраматургию важным искусством в России.

Как правило, исследователи углубляются в вопросы отличия литературного сценария от прозы, делая упор на зримость описания действия у сценариста и прозаические отступления (рассуждения) у мастеров литературы. Об этом мы уже говорили ранее. Сосредоточимся теперь на том, что характерно для обоих видов искусств, – на повествовании. Посмотрим, как адаптируются в кинематографе основные роды литературы: