Это был настоящий друг художников. Каждый год на исходе зимы, когда художники заканчивали свои работы к весенним выставкам, на улицах Москвы появлялись широкие, запряженные парой лошадей, сани Третьякова. Он отправлялся смотреть картины, и художники уже с нетерпением ждали его посещения.

Представьте – легкий стук в дверь – и Павел Михайлович появляется на пороге в длинной, до полу, шубе, в глубоких калошах, с покрытой инеем бородой. Сняв высокую меховую шапку, он трижды, по русскому обычаю, целовался с хозяином и тихим голосом просил разрешения посмотреть картины. Входил в мастерскую. Говорил мало. Смотрел работы любовно, пристально. Отступал на шаг, снова смотрел и все молчал. Потом благодарил. Иногда спрашивал, будто стесняясь: «Не уступите ли картину для галереи?» Это было большой радостью для художников. Знали: тонко чувствует и понимает живопись молчаливый Третьяков, и если берет картину в свою коллекцию, значит, не напрасными были труды художника.

Но как изобразить его? Только в галерее, только среди картин! Другого решения быть и не могло.

Друзья! Еще раз посмотрите на портрет, точнее, картину. Почему художник, изобразив Третьякова в картинной галерее, не написал что-либо на виднеющихся картинах?

Д. Может, Репин торопился написать портрет Третьякова и поэтому не успел написать что-либо на картинах?

– На этой картине детали не важны.

У. А что же тогда здесь главное?

Д. Главное – сам Третьяков.

У. Вы правы! Главное то, что мы понимаем: Третьяков и картинная галерея – это единое целое. А его детище – картины, собранные им в течение долгих лет и впоследствии подаренные народу.

Глубокое уважение и признательность к этому скромному и замечательному человеку вложил в свою работу Илья Ефимович Репин.

«Пейзаж»

У. Сегодня мы разобрали с вами понятия «портрет», «автопортрет», узнали, что такое живопись. Осталось поговорить о пейзажах. Как вы думаете, что должно быть изображено на картинах, о которых говорят «красивый пейзаж»?

Д. Красивый фон.

– Возможно, только природа изображена.

У. Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в XVII в. (запись даты на доске) появились пейзажи – картины, в которых природа стала главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы.

Учитель показывает репродукции картин И. Левитана «Луг на опушке леса» (см. вклейку), А. Саврасова «Грачи прилетели».

– Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко описать состояние природы. Давайте рассмотрим репродукцию пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели».

Д. Художник изобразил приход ранней весны.

– Снег рыхлый, розоватый.

– Деревья голые, и сквозь них видно далеко.

– Грачи вьют гнезда, один из них ходит с палочкой в клюве по снегу.

– Светит солнышко, от деревьев падают тени.

– На заднем плане видна церковь.

– Картина навевает радостное настроение.

У. Вы правы. Смотришь на картину, и охватывает предчувствие наступающей весны. Художник очень тонко описывает состояние природы.

Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слыхал имени художника Исаака Ильича Левитана, блестящего мастера пейзажа. Посмотрите репродукцию картины Левитана «Луг на опушке леса».

У пейзажиста Саврасова мы видели городской пейзаж. И. Левитан написал лесную опушку, но как написал!

Д. На переднем плане луг усеян цветами.

– Так и хочется полежать в этой траве и понюхать цветы.

– Деревья стоят спокойные, значит, нет ветра.

– Цветы написаны мазками.

У. О манере письма различных художников мы уже говорили. Левитан писал крупными мазками. Долгими часами художник наблюдал за природой, бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостики через реку, овражки, со склонов которых еще не сошел снег.