Нас встретят величественные мраморные статуи, широкая лестница, застланная ковром, который заглушает шум шагов. В галерее никто не спешит, не шумит. Множество картин ожидает встречи с нами, и каждая из них в любой момент готовая вступить в беседу.

В ясный день на окнах опущены занавеси, чтобы лучи солнца не мешали смотреть на картины. Перед нами предстанет множество живописных полотен. Над каждым из них годы, а то и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свое мастерство, все свои силы, весь свой талант.

В залах галереи мы услышим слова «пейзаж», «натюрморт», «композиция», «живопись», «портрет», «авто портрет»…А что означают эти слова, как понять их? С некоторыми из этих терминов мы сегодня познакомимся.

«Живопись»

У. На уроках эстетики и в музеях нам часто встречается слово «живопись». Вслушайтесь и в это слово. Как вы думаете, что оно значит?

Д. Оно значит живо писать.

У. Вы близки к ответу. Мне бы хотелось рассказать вам одну легенду.

Однажды греческий художник по имени Апеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать жизнь.

Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью.

Искусство живописи было известно еще в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели и ощущали мир, от века к веку менялось их понимание красоты. Несколько столетий назад, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них отдельных мазков.

Позднее многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что становились заметными мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками, и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.

«Автопортрет»

У. Друзья! Давайте вслушаемся в слово «автопортрет».

Д. Оно созвучно со словом «портрет».

– Оно однокоренное со словом «портрет».

– Состоит из двух корней: «авто» и «портрет».

У. Вы правы, слово это произошло от слова «портрет».

Но что же значит «авто»?

Д. Может это «автор»?

У. Правильно. Автор, в данном случае художник, пишет свой портрет. С чьим автопортретом мы уже встречались на предыдущих уроках?

Д. С автопортретом Виктора Михайловича Васнецова.

– Это художник-сказочник.

«Портрет»

У. Сегодня я вам предлагаю рассмотреть репродукцию портрета Павла Михайловича Третьякова, написанного Ильей Ефимовичем Репиным.

Что вы видите? Как Репин изобразил Третьякова?

Учитель показывает портрет П.М. Третьякова художника И. Репина.

Д. Третьяков изображен на фоне картин.

– У него большой лоб. Взгляд сосредоточен.

– Он немного хмурый, с длинной бородой. Сейчас такие бороды можно встретить редко.

– Он не полный, даже худой.

– Руки сложены. Пальцы на руках худые.

– Видны стулья; лестница ведет на нижний этаж.

– На лестничном заграждении очень красивый узор.

– Рисунки картин не видны.

У. Художники Репин, Серов, Кустодиев писали множество заказных портретов. Одновременно с заказными портретами Илья Ефимович Репин создавал портреты своих выдающихся современников – писателей, художников, музыкантов. Среди них выделяется прекрасный портрет собирателя картин русской живописи – Павла Михайловича Третьякова. Этот портрет после смерти Павла Михайловича заказала художнику Третьяковская галерея. Репин близко знал и любил Третьякова.